Paras elokuva Netflixissä joka osavaltiossa

Best Movie Netflix Based Every State

1998 (OT) Steve Buscemi, Will Patton, Bruce Willis, Michael Duncan, Ben Affleck ja Owen Wilson Tähti

1998 (Oikealle oikealle) Steve Buscemi, Will Patton, Bruce Willis, Michael Duncan, Ben Affleck ja Owen Wilson tähdittävät elokuvaa Armageddon. (Kuva: Getty Images)



Uutta Netflixissä: Disenchantment on nyt Netflixissä Uutta Netflixissä tänä viikonloppuna: Kaikille aiemmin rakastamilleni pojille, Disenchantment ja paljon muuta Netflix-elokuvat mennessä Mario McKellop 2 vuotta sitten Seuraava 17 ja 51 Edellinen Käytä selaamiseen ← → ((nuolet) -näppäintä Sharknado, hain viikko

Sharknado 4: Neljäs herättää - Syfy



Kansas - Sharknado: 4. herää (2016)

Kaikki tällä hetkellä julkaistut viisi Sharknado elokuvia on tällä hetkellä saatavilla suoratoistettavaksi Netflixissä, Sharknado: 4thHerää pidetään yleensä pahimpana. Elokuvalla on 17 prosentin pisteet Rotten Tomatoes -tapahtumassa, mikä on melkein puolet seuraavasta alhaisimmasta luokitellusta elokuvasta 2015: ssä Sharknado 3: Voi helvetti ei!

Se oli myös vähiten katsottu Sharknado elokuvan alkuperäisestä lähtien. Se on myös ainoa Kansasissa toimiva elokuva, jota tällä hetkellä isännöi Netflix. Siksi valitettavasti se on oletusarvoisesti paras auringonkukan osavaltiossa oleva elokuva, joka on käytettävissä alustalla.



Elokuvan erittäin huono asema kriitikoiden ja katsojien keskuudessa johtuu todennäköisesti siitä, että se joutuu kärjistyksen ongelman uhriksi. Ensimmäinen Sharknado elokuva asettaa näyttelijänsä sykloniin, josta tuli yllättäen täynnä pahoja haita. Tässä elokuvassa tornadot eivät ole vain täynnä haita, vaan myös lohkareita, laavaa, raivoavaa öljypaloa ja uskomattoman ydinmateriaalia, joka muuttaa haiden radioaktiiviseksi.

Eskalaatiovaikutus koskee myös elokuvan päähenkilöä. Sharknado sankari Fin Shepard (Ian Ziering) tuli sarjaan sivullisena, entisenä surffaajana, jolla oli elokuvan samannimisen katastrofin tuhoama baari. Tässä elokuvassa hän on maailman eturivin Sharknado asiantuntija, nyt eläkkeellä maatilalla Kansasissa. Tietysti hän väistämättä vetäytyy Sharknadon ja ihmisen väliseen ikuiseen konfliktiin sen jälkeen, kun pyörremyrsky tappaa poikansa vaimon.

Anthony C. Ferrante Sharknado: 4thHerää on tuskin koskaan tehty pahin elokuva tai jopa pahin Netflixissä saatavilla oleva elokuva. Se on kuitenkin erittäin huono ja todennäköisesti parhaiten nautittu useiden aikuisten juomien nauttimisen jälkeen.



Seuraava:Kentucky

1998 (Oikealle) Steve Buscemi, Will Patton, Bruce Willis, Michael Duncan, Ben Affleck ja Owen Wilson Star & # 8216Armageddon. & # 8217 (Kuva: Getty Images)

Tässä & rsquosissa on luettelo parhaista elokuvista, joita Netflix on voinut suoratoistaa osavaltioittain, mukaan lukien Kummisetä, Armageddon ja monet muut.

Vaikka kesällä 2018 ei ole rikki mitään lämpötilarekordteja, se on silti ollut tarpeeksi kuuma viettää paljon aikaa epämiellyttävän ulkopuolella. Onneksi Netflix on helpottanut pysymistä ja viilentämistä tekemällä joukon erinomaisia ​​elokuvia suoratoistokirjastossaan. Itse asiassa alustojen uudet julkaisut elokuussa sisältävät joukon parhaita elokuvavalintoja Batman alkaa , Sormusten herra: Sormuksen yhteisö ja Lentäjä .

Niille, jotka eivät ole innoissaan Netflixin ja rsquosin uusimmista tarjouksista, tässä on kuitenkin teemoitettu staycation-elokuvien soittolista. Kuten tapahtuu, alusta suoratoistaa tällä hetkellä ainakin yhtä elokuvaa melkein jokaisessa Yhdysvalloissa. Ja ryhmänä otettuna tämä elokuvaryhmä edustaa uskomattoman monipuolista luetteloa, joka kattaa tyylilajit, sävyt ja aikakaudet. Sellaisena voit viettää tuntikausia katsomalla tätä amerikkalaista teemaa soittolistaa kulumatta tietyn tyyppisestä elokuvasta.

Tästä huolimatta tämä luettelo koostuu Netflixin parhaasta elokuvasta osavaltion mukaan, se ei ole luettelo elokuvista, jotka ovat yleensä hyvin arvostettuja. Joissakin tapauksissa paras tarkoittaa vain parhaita tai paras käytettävissä oleva muutamien selvästi ei loistavien vaihtoehtojen joukossa. Moninaisuus on kuitenkin elämän mauste muutaman elokuvahelman katsomisen jälkeen, ja on aina mukavaa puhdistaa kitalaki yhdellä tai kahdella katastrofikappaleella. Päinvastoin, tämä luettelo sisältää myös hienoimpia koskaan tehtyjä elokuvia. Se huomautti myös, että tämän luettelon elokuvia ei pidä kuvata asetettujen tilojen heijastuksena. Alueellinen stereotypia on laiska.

Alabamassa asetettu Netflixin paras elokuva on varoituksin klassikko, jota on mukautettu klassisesta kirjallisuudesta.

Seuraava:Alabama

Amerikkalainen näyttelijä Gregoy Peck (1916 & # 8211 2003) ja italialaissyntyinen näyttelijä Sophia Loren keskustelevat Oscar-gaalassa, Santa Monica, Kalifornia, 9. huhtikuuta 1963. (Kuva: Hulton Archive / Getty Images)

Alabama & ndash Tappaa pilkkaava lintu (1962)

Yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista elokuvista, Tappaa pilkkulintu käsittelee teemoja, jotka ovat pohjimmiltaan amerikkalaisia.

Se sijaitsee Maycombin pikkukaupungissa Alabamassa 1930-luvun alussa ja seuraa nuorta partiolaista (Mary Bradham) ja Jem Finchiä (Philip Ashford). Kolmen vuoden aikana kaksi lasta menettää viattomuutensa ja tutustuu maailmaan hieman paremmin. Täysi-ikä alkaa siitä, että heidän isänsä, hiljaa rohkea asianajaja Atticus (Gregory Peck), määrätään erittäin vaikeaan oikeudenkäyntiin. Nuorta afroamerikkalaista miestä on syytetty nuoren valkoisen naisen lyömisestä ja raiskaamisesta. Tapauksen lopputulos ja sen viipyvä vaikutus Maycombin ihmisiin on merkittävä, traaginen ja sydäntä särkyvä.

Vaikka monet rotuun liittyvät 1960-luvulla tuotetut draamat eivät ikääntyneet erityisen hyvin, Naurettava lintu on merkittävä poikkeus. Elokuvien ja rsquojen ajattomuus johtuu muutamista tekijöistä, joista merkittävin on Harper Leen tyylikäs proosa. Pommittavan ja didaktisen kertomuksen sijaan, joka ohjaa monia ajanjakson elokuvia, Naurettava lintu ja rsquot kerronta ja dialogi, jotka on otettu suoraan kirjasta, ovat sekä sulavia että taloudellisia.

Lisäksi sen esitykset, erityisesti Peckin esitykset, jotka voittivat Oskarin työstään, ovat naturalistisia ja hienovaraisia. Ilman esitysvaikutuksia, jotka olivat yleisiä tuolloin, sen näyttäminen tuntuu eletyltä ja todelliselta. Lopuksi, elokuva- ja rsquos-näkemykset amerikkalaisesta hahmosta, erityisesti rennosta ystävällisyydestä ja julmasta, joka on tyypillistä pikkukaupungin Amerikalle, ovat yhtä merkityksellisiä nyt kuin 56 vuotta sitten.

Seuraava:Alaska

PARK CITY, UT & # 8211 TAMMIKUU 21: Näyttelijä Nick Offerman elokuvasta & # 8216White Fang & # 8217 osallistuu Acura Studioon Sundance Film Festival 2018: een 21. tammikuuta 2018 Park Cityyn Utahiin. (Kuva: Neilson Barnard / Getty Images Acuralle)

Alaska & ndash Valkoinen hampaat (2018)

Uusi animoitu sovitus Jack London & rsquos -romaanista, jolla on sama nimi,
Alexandre Espigares & rsquo Valkoinen hampaat on perheen elokuva, jonka termi on todellisinta.

Kuva sijoittuu Yukonin alueelle ja Alaskaan 1900-luvun alkupuolella, ja se seuraa puolisusi suden puolikoiran, White White Fangin, kypsymistä. Toisin kuin romaanin vuonna 1991 tekemä Disney-sovitus, elokuva ei kerro koirien ja rsquosien tarinaa lisäämällä ei-kanonista ihmisen päähenkilöä.

Ja toisin kuin useimmat amerikkalaiset animaatioelokuvat, se ei myöskään antropomorfoi Valkoista hampaita, jotta hänestä olisi helpompi päästä ja miellyttävämpi. Hänen tarinansa kärsimyksestä, selviytymisestä ja pelastuksesta länsimaisen sivilisaation repeytyneellä reunalla on, kuten hänen luojansa tarkoitti, kerrottu villieläimen näkökulmasta.

Epätavallisen tarinankerrostyylinsä vuoksi Valkoinen hampaat tuntuu hyvin erillään perinteisistä amerikkalaisista animaatioista. Vastaavasti elokuva- ja rsquos-visuaalinen estetiikka, joka sekoittaa kel-varjostuksen ja öljymaalausvaikutukset, näyttää visuaalisesti erilliseltä kaikelta, mitä Pixar tai DreamWorks Animation on julkaissut.

Mutta sen mutkaton visuaalinen kieli ja upea värivalikoima tekevät siitä todennäköisesti lasten suosikin, jotka ovat tottuneet perinteisiin animaatioelokuviin. Samasta syystä ja varhaisesta varhaiskysymyksestä johtuen se todennäköisesti houkuttelee aikuisia, jotka yleensä joutuvat virittymään katsellessaan useimpia lapsi- ja rsquos-elokuvia.

Näin ollen Valkoinen hampaat on yksi niistä harvoista perhe-elokuvista, jotka ansaitsevat nimityksen laajasta vetovoimastaan ​​sen sijaan, että vain sen sisältö hyväksytään. Sellaisena se on paras Alaskassa asetettu elokuva, joka on saatavilla Netflixissä.

Seuraava:Arizona

CANNES, RANSKA & # 8211 19. TOUKOKUU: Näyttelijä Billy Bob Thornton ja tyttöystävä Connie Angland saapuvat elokuvan & # 8220Bad Santa & # 8221 näytökseen Palais des Festivalsille 57. kansainvälisen Cannesin elokuvajuhlien aikana 19. toukokuuta 2004 Cannesissa, Ranska. (Kuva: Carlo Allegri / Getty Images)

Arizona & ndash Paha joulupukki (2003)

Terry Zwigoff ja rsquot ovat uskomattoman röyhkeitä ja hauskoja Paha joulupukki on yksi 2000-luvun häpeilemättömin toiveikkaimmista elokuvista.

Elokuva seuraa Willie T. Stokesia (Billy Bob Thornton) ja hänen kumppaniaan Marcus Skidmorea (Tony Cox), kahta varasta, jotka ryöstävät kauppakeskuksia poseeraten Joulupukina ja hänen tonttuaan. Valmistautuessaan lopettamaan onnistuneen Yuletide-huijauksen Arizonassa pari kohtasi sarjan komplikaatioita. Ensimmäinen on se, että viimeisimmän työpaikkansa turvallisuuspäällikkö (Bernie Mac) on saanut huijauksen tuulen. Mutta sen sijaan, että kääntäisi miehet sisään, hän haluaa puolet heidän otuksestaan.

Lisäksi Willie on muodostanut epätodennäköisen siteen nuoren joulupukin rakastavan pojan nimeltä Thurman (Brett Kelly) kanssa. Selittämätöntä, poika alkaa herättää myötätuntoa normaalisti solipsistisessa varassa. Näiden kahden tilanteen seurauksena Willie tekee sarjan valintoja, jotka muuttavat paitsi hänen elämänsä, myös Marcuksen elämän kulkua Thurmanissa.

Pinnaltaan Willie & rsquos, joka huokuu, herättää ja varastaa, saa heidät näyttämään melkein mustan komedian antiheroilta. Mutta elokuvan jatkuessa käy selväksi, että sen samanniminen Bad Santa on nykypäivän päivitys Frank Capran päähenkilöstä. Vaikka uskomattoman puutteellinen, Willie on hänen ytimessään joku, joka haluaa tehdä oikein. Ja kun hänelle tarjotaan valinta ruokahalun ruokinnan ja oikean toiminnan välillä, hän valitsee oikein.

Sen lisäksi, että se on erittäin hauska tumma komedia, Paha joulupukki on myös tarina ikuisesta lunastuspotentiaalista. Sellaisena se on helposti paras Arizonassa asetettu elokuva, joka on tällä hetkellä saatavilla Netflixissä.

Seuraava:Arkansas

SEOUL, ETELÄ-KOREA & # 8211 21. syyskuuta: Colin Firth osallistuu & # 8216Kingsman: The Golden Circle & # 8217-lehdistötilaisuuteen Yongsan CGV: ssä 21. syyskuuta 2017 Soulissa, Etelä-Koreassa. (Kuva: Han Myung-Gu / Getty Images)

Arkansas & ndash Paholainen & # 8217s solmu (2013)

Huolimatta korkean profiilin aiheesta, Atom Egoyan & rsquos Paholainen & rsquos-solmu tuli ja meni vähän fanfareilla. Ja vaikka se kärsii siitä, että se on aiheensa pahin elokuva, se on kuitenkin paras Arkansasin asetettu elokuva Netflix & rsquos -streaming-kirjastossa.

poughkeepsie-nauhat suoratoistona

Tosiseikkoihin perustuva draama kertoo traagisista tapahtumista, jotka tapahtuivat West Memphisissä, Arkansasissa vuonna 1993. Kesän alussa kolme 8-vuotiasta poikaa katoaa ja löydetään myöhemmin lyötyinä, sidottuina ja murhattuina.

Paikallinen poliisilaitos on vakuuttunut siitä, että murhat on tehnyt saatanallinen kultti, ja kolme raskasmetallia rakastavaa teini-ikäistä pidätetään ja kuulustellaan ankarasti. Teini-ikäisten ja rsquo-vakaumuksen jälkeen asia katsotaan päättyneeksi, mutta yksityinen tutkija Ray Lax (Colin Firth) uskoo tarinaan lisää.

Tarina West Memphisin tapoista ja seuraavista murhatutkinnan epäilyttävistä olosuhteista on kuvattu perusteellisesti tiedotusvälineissä. Itse asiassa erinomainen kadotettu paratiisi dokumenttitrilogia kattaa tapauksen ja sen jälkiseuraukset yksityiskohtaisesti. Tuloksena, Paholaiset solmu ei tuonut paljon pöytää uuden tiedon tai näkökulmien suhteen.

Joten sen menestys riippuu täysin tuotannon laadusta ja pääosaajien esityksistä. Ja vaikka Reese Witherspoon tekee Oscar-kalibrointityötä yhtenä surevista vanhemmista, Firthia pidetään väärin kovana keitettynä amerikkalaisena P.I.

Virheistään huolimatta Egoyan & rsquos -suunta on kiehtova ja hän kertoo hyvin emotionaalisesti latautuneen tarinan tulematta hyväksikäyttäjäksi. Jokaista, joka etsii alle kahden tunnin esittelyä yhdestä Yhdysvaltojen lähihistorian tunnetuimmista oikeuden väärinkäytöksistä, olisi hyvä seurata Paholainen & rsquos-solmu .

Seuraava:Kaliforniassa

381348 09: Näyttelijä Russell Crowe syö illalla 10. vuosittaisessa Bafta La Britannia Awards -palkinnossa 4. marraskuuta 2000 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Newsmakers)

Kalifornia & ndash L.A.Luottamuksellinen (1997)

Ei ole yllättävää, että Netflix- ja rsquos-suoratoistokirjastossa on tällä hetkellä joukko elokuvia, jotka sijoittuvat Kalifornian osavaltioon. Sekä maantieteellisesti monipuolinen alue että Hollywoodista kuuluisan elokuvastudion pääkonttori ovat olleet puitteet lukemattomille upeille ja kauheille elokuville. Ja paras Golden State -elokuvassa toimiva elokuva, jota tällä hetkellä Netflixissä on saatavilla, on L.A.Luottamuksellinen.

James Elroy -nimisen samannimisen elokuvan perusteella elokuva tekee klassisille noir-elokuville mitä Anteeksiantamaton tekee länsimaalaisille. Se molemmat ilmentävät elementtejä, jotka ovat tehneet tyylilajista niin houkuttelevan samalla kun irrottaa illuusionsa ja väitteensä.

Sen kertomus keskittyy kolmeen LAPD-virkailijaan, oppiin Edmund Exley (Guy Pearce), haihtuvaan Bud Whiteen (Russell Crowe) ja loistavaan Jack Vincennesiin (Kevin Spacey). Huolimatta ristiriitaisista persoonallisuudestaan ​​trio löytää itsensä työskentelemään korkean profiilin tapauksessa, johon liittyy poliisin korruptiota, Hollywoodin juonittelua ja salaisuuksia, joissa tapetaan.

Perustasolla , L.A. luottamuksellinen on ilmiömäinen neo-noir, jossa on kaksi nyrkkiä etsiviä, mutkikas kovasti keitetty tarina ja dynamiittifemme fatale. Ja se on myös näiden samojen tropien metodinen dekonstruktio, joka paljastaa tuttujen ideoiden ja hahmojen takana olevan epämiellyttävän todellisuuden ja psykologisen monimutkaisuuden.

Se on harvinainen pala amerikkalaista suosittua taidetta, joka sekä juhlii nostalgiaa että kritisoi sitä. Sellaisena ei ole mikään yllätys, että elokuva on sekä valtava taloudellinen menestys että yksi harvoista moderneista elokuvista, joka sai 99 prosentin tuoreen arvosanan Rotten Tomatoesilta.

Seuraava:Colorado

73. vuosittaisen Oscar-palkinnon jälkeen Tom Hanks vuoden 2001 Elton John Oscar -juhlissa Moombassa, Los Angeles, Ca. 25.3.01. Kuva Kevin Winter / Getty Images.

Colorado & ndash Rahakuoppa (1986)

Ehkä paras elokuva, joka on tehty kodinparannuksen vaaroista, Richard Benjaminista ja rsquoista Rahakuoppa on myös yksi parhaista farsseista 1980-luvulla.

Siinä yuppie-pariskunta Walter Fielding Jr. (Tom Hanks) ja Anna Crowley (Shelley Long) joutuvat yhtäkkiä jättämään ritzyn huoneistonsa. Kun he etsivät uutta kotia, he törmäävät palatsimaisemaan, jolla on kaunis ulkopinta ja sisustus, joka vaatii jonkin verran kuntoutusta.

Pari napsahtaa sen, uskoen, että vuosisadan sopimus tehtiin, ja ostivat monimiljoonan dollarin kartanon muutaman sadan tuhannen dollarin kanssa. Nopeasti käy kuitenkin ilmi, että heidän uusi asuinpaikkansa sekoittaa kuolemanloukun, joka vaatii mittavia korjauksia.

Jokainen, joka on koskaan yrittänyt vaikuttaa yksinkertaiseen kotitekoiseen korjaukseen kotona, joka nopeasti ilmapallot joutuu kotikatastrofiin, todennäköisesti löytää Rahakuoppa olla tuskallisesti mieleenpainuva. Katselu Walterin ja Annan siirtymisestä optimistisiksi asuinpaikkansa uudelleenkäynnistymisestä jatkuvasti kasvavien kustannusten hukkumaan on sekä hilpeää että tuskallisesti suhteellista. Vaikka elokuva on komedia, se kuvaa, kuinka rahahuolet voivat hitaasti heikentää kiintymystä paremmin kuin useimmat samaa aihetta käsittelevät draamat.

Rahakuoppa on myös ajan johtava esine. Ensinnäkin ajatus kahdesta kolmenkymmenestä, jotka pystyvät ostamaan 200 000 dollarin koti käteisenä, tuntuu Millennialle vieraalta. Se on hauskaa myös Amerikalle ja rsquos-isälle Tom Hanksille nuorena miehenä, jolla on enemmän kunnianhimoa ja itsevarmuutta kuin maalaisjärkeä. Tahattomasti elokuva on osoitus siitä, että jopa viisaimmat ja ystävällisimmät vanhimmat olivat aikoinaan nuoria ja tietämättömiä.

Seuraava:Connecticut

LONDON & # 8211 18. TAMMIKUU: Leonardo DiCaprio ja Kate Winslet saapuvat & # 8216Revolutionary Road & # 8217 -elokuvan ensi-illalle Odeon Leicester Squarelle 18. tammikuuta 2009 Lontooseen, Englantiin. (Kuva: Dan Kitwood / Getty Images)

Connecticut & ndash Vallankumouksellinen tie (2008)

Mukautettu samasta 1961 Richard Yates -romaanista, Sam Mendes & rsquo Vallankumouksellinen tie on elokuva amerikkalaisen unelman puutteista.

Siinä nuoret idealistiset taistelijat Frank (Leonardo DiCaprio) ja April Wheeler (Kate Winslet) tapaavat ja rakastuvat. Ytimessä suhde perustuu yhteiseen haluun elää täynnä intohimoa. Muutaman vuoden ajan asiat menevät hyvin, kun pariskunta menee naimisiin ja asettuu Connecticutin esikaupunkialueelle. Pian stressi, joka liittyy tylsään toimistotyöhön ja ei-toivotun roolin täyttämiseen vanhempana, ajaa Wheelerit erilleen ja asettaa heidät traagiseen väistämättömyyteen.

Siitä huolimatta Vallankumouksellinen tie Esikaupunkien ennui & rsquos -teemaa on tutkittu perusteellisesti, elokuva erottuu kolmesta laadusta johtuen. Ensimmäinen on sen erinomainen elokuvaus 14-kertaisen Oscar-ehdokkaan Roger Deakinsin ansiosta. Hänen työnsä tekee nimellisesti kauniista New England -kaupunginosasta tuntuu uskomattoman klaustrofobiselta.

Toinen on sen kokoelma merkittäviä esityksiä. DiCaprio ja Winslet kääntyvät odotettavissa oleviin erinomaisiin esityksiin, ja elokuvia ja rsquoja tukevat näyttelijät yhtyvät niihin, mukaan lukien Kathy Bates, David Harbor ja Michael Shannon, jotka saivat Oscar-ehdokkuuden työstään.

Vallankumouksellinen tie ja rsquot kolmas poikkeuksellinen ominaisuus on, että se ei pyri osoittamaan sormia. Toisin kuin monet kaudella asetetut elokuvat ja TV-ohjelmat, se ei valitse osapuolia meneillään olevassa kotimaisessa konfliktissa. Siinä vain dokumentoidaan, kuinka joukko nuhteita ja pettymyksiä voi heikentää rakastavaa suhdetta oikeissa olosuhteissa.

Seuraava:Delaware

LOS ANGELES, CA & # 8211 18.KESÄKUU: (LR) Näyttelijä Keira Knightley, ohjaaja Lorene Scafaria ja näyttelijä Steve Carell saapuvat ensi-iltaan elokuvalle & # 8216Etsi ystävä maailman loppua varten & # 8217 vuoden 2012 Los Angelesin elokuvajuhlilla. Regal Cinemas LA Live -tapahtumassa 18. kesäkuuta 2012 Los Angelesissa Kaliforniassa. (Kuva: Angela Weiss / Getty Images)

Delaware & ndash Ystävän etsiminen maailman loppua varten (2012)

Lorena Scafaria & rsquos Ystävän etsiminen maailman loppua varten sisältää kaksi parhaita esityksiä, joita tähdet Steve Carell ja Keira Knightley ovat koskaan antaneet. Siinä on myös yksi pimeimmin loistavista tiloista 2010-luvulta. Ja se on kätevästi Delaware-elokuvan paras elokuva. Mutta näistä ominaisuuksista huolimatta elokuva oli floppi, joka ansaitsi 9,6 miljoonaa dollaria 10 miljoonan dollarin tuotantobudjettiin nähden. Ironista kyllä, elokuva todennäköisesti tuntui resonoivalta yleisöltä sen korkealaatuisen näyttelijän ja epätavanomaisen lähtökohdan takia.

Siinä Carell pelaa Dodge Petersonia, New Yorkin vakuutusmyyjää, joka päättää harjoittaa lukion kultaseni, kun vaimo on jättänyt hänet äkillisesti. Ja Knightley pelaa Penny Lockhartia, nuorta brittiläistä ulkomaalaistajaa, joka epätoivoisesti haluaa olla yhteydessä perheeseensä, kun hän on pudonnut amerikkalaisen poikaystävänsä kanssa.

Pari solmii sopimuksen saavuttaakseen molemmat tavoitteensa tekemällä matkan Delawareen. Matkan varrella pari kasvaa vähitellen lähemmäksi. Mutta heidän suhteensa vaikeuttaa se, että asteroidin on tarkoitus lopettaa koko elämä maapallolla muutamassa päivässä.

Jos Dodge- ja Penny & rsquos -tarina etenisi ilman tuomiopäivän taustaa, elokuva saattaa & rsquove houkutella suuren joukon romanttisen komedian faneja. Vastaavasti, jos vähemmän empaattiset esiintyjät kuvasivat kaksi elokuvan & rsquos -johtoa, se saattaa & amp; olla yhteydessä yleisöön, joka teki Miracle Mile ja Viime yö kulttiklassikot. Ihannetapauksessa nyt, kun elokuva on saatavilla Netflixissä, se tunnistetaan rom-comin ja apokalyptisen draaman täydellisestä hybridistä.

Seuraava:Florida

1998 (Oikealle) Steve Buscemi, Will Patton, Bruce Willis, Michael Duncan, Ben Affleck ja Owen Wilson Star & # 8216Armageddon. & # 8217 (Kuva: Getty Images)

Florida & ndash Harmageddon (1998)

Viimeinen suuri katastrofielokuva 20: stäthvuosisadalla, Michael Bay & rsquos Harmageddon on elokuva, joka naimisiin täydellisesti eeppisen mittakaavan ja maadoitettujen tunteiden kanssa.

Elokuva & rsquot ovat suurelta osin epätodennäköisiä juonteita, jotka seuraavat NASAn ja rsquosin epätoivoista yritystä estää massiivinen asteroidi tuhoamasta kaikkea elämää maapallolla. Tätä varten avaruusjärjestö kutsuu asiantuntijan syvänmeren poraajan Harry Stamperin (Bruce Willis) ja hänen tiiminsä implantoimaan ja räjäyttämään ydinpommin asteroidin sisällä. Mutta ennen kuin he voivat lähteä lopulliseen humanitaariseen tehtävään, Stamperin ja hänen kaula-alueen miehistön on opittava, kuinka olla astronautteja muutamassa päivässä.

Kuten monet 1990-luvun parhaat menestystarinat, Harmageddon oikeastaan ​​ei pitäisi & rsquot työtä. Sen tiede on naurettavaa, juoni on naurettavaa ja yritykset manipuloida yleisöä ja rsquo-tunteita ovat tuskallisen ilmeisiä. Ja silti näistä puutteista huolimatta elokuva onnistuu.

Willis & rsquo aliarvioi keskeisen suorituskyvyn ja käsikirjoituksen ja rsquosin merkittävän kyvyn tehdä globaalin sukupuuttoon liittyvä uhka henkilökohtaisesti, tekevät elokuvasta melko kiehtovan. Katsoja haluaa Stamperin ja hänen miehistönsä menestyvän sekä maailman pelastamiseksi että siksi, että he pyytävät sinikauluksia, jotka ansaitsevat hetkensä auringossa.

Nykyään elokuvia, kuten Harmageddon ovat menneet muodista. Supersankarielokuvat ovat siirtäneet katastrofielokuvat suosituimpaan muotoon, joten ihmiset haaveilevat nyt vierailusta Tony Starkissa ja rsquos Malibussa Kalifornian armeijassa. Ei Floridan rakettien lahdet ja rsquos Cape Canaveralin ilmavoimien asema. Mutta tämän elokuvan katselu on helppo tapa palata suosittua mielikuvitusta edeltävään aikaan, jolloin tavalliset ihmiset voisivat silti pelastaa maailman.

Seuraava:Georgia

LOS ANGELES, CA & # 8211 19. SYYSKUU: (LR) Tuottaja / näyttelijä Clint Eastwood, näyttelijä Amy Adams ja näyttelijä Justin Timberlake poseeraa Warner Brosin ensi-iltana järjestettävissä juhlissa. Village Theatre 19. syyskuuta 2012 Los Angelesissa Kaliforniassa. (Kuva: Kevin Winter / Getty Images)

Georgia & ndash Ongelma käyrässä (2012)

Ongelma käyrässä on toinen elokuva, joka ansaitsee paikan tässä luettelossa, koska se on paras George-elokuva, joka on tällä hetkellä Netflix-suoratoistossa eikä hyvä.

Elokuva seuraa Atlanta Braves -partiolaista Gus Lobelia (Clint Eastwood) ja hänen vieraantunutta tyttärensä Mikkiä (Amy Adams). Vaikka hän on poikkeuksellinen kokemus, Gus työnnetään parhaillaan nuorempaa johtajaa (Matthew Willard), joka palvoo sabermetrian alttarilla. Gus & rsquos -pomo Pete (John Goodman) haluaa auttaa ystäväänsä ja pyytää Mikkiä auttamaan Gusia arvioimaan Pohjois-Carolinassa sijaitsevaa mahdollisesti pelinmuutosta harrastavaa taikinaa.

Ottaen huomioon, että elokuva- ja rsquos-päähenkilöä soittaa Eastwood, on luultavasti voittanut & rsquot olla yllättävää kuullessaan, että vanha Gus todistaa loppujen lopuksi arvonsa. Tai että sen huipentuma osoittaa, että tiukka data-analyysi ei korvaa suoliston vaistoa. Ja että Gus ja Mickey pystyvät voittamaan vuosikymmenien kaunaa muutamassa viikossa.

Silti huolimatta elokuvan ennakoivasta luonteesta Ongelma käyrässä ei ole & rsquot ilman sen nautintoja. Eastwood & rsquosin vanha koodaajarutiini on huvittavaa. Ja hänellä on miellyttävä kemia Goodmanin ja Adamsin kanssa. Plus, osa-alue siitä, kuinka Mikki aloitti suhteet Red Sox -partiolaiseen, jota Justin Timberlake soitti, etenee miellyttävästi.

Aivan kuten asetat suosituimman bändin parhaita hittejä sisältävän CD-levyn, et katso elokuvaa Ongelma käyrässä olla yllättynyt. Katsot sitä viihdyttäneen ja häiritsevän tutun rytmin kanssa, jonka tunnet ja jo pidät. Elokuvaan on helppo pitää siinä ymmärryksessä.

Seuraava:Havaijilla

LOS ANGELES & # 8211 10. huhtikuuta: (Oikealle R) Näyttelijät Kristen Bell, Jason Segel ja Mila Kunis poseeraavat Universal Picture & # 8217s & # 8216Sirah Marshallin ja # 8217 ensi-iltansa kiinalaisessa teatterissa 10. huhtikuuta 2008 Los Angelesissa Kaliforniassa. (Kuva: Kevin Winter / Getty Images)

Havaiji & ndash Unohdetaan Sarah Marshall (2008)

Vaikka se julkaistiin vasta 10 vuotta sitten, Unohdetaan Sarah Marshall tuntuu huomattavan päivätty. Sen näyttelijä-, sävy- ja aihemarkkinat ovat elokuva, joka on paljon aikaa. Anakronistisista ominaisuuksistaan ​​huolimatta elokuva on silti nautinnollinen, vaikka liian keksitty rom-com.

Unohtaminen & rsquot päähenkilö on Peter Bretter (Jason Segel), säveltäjä, jolla on pitkäaikainen suhde Sarah Marshalliin (Kristen Bell), TV-rikosdraaman tähtiin. Elokuvan alussa Sarah hajottaa Peterin ja lähettää hänet alaspäin suuntautuvalle spiraalille, josta hän yrittää ryömiä pois lomalla Havaijilla.

Valitettavasti Peter päätyy samaan hotelliin kuin entinen ja hänen uusi poikaystävänsä, rocktähti Aldous Snow (Russell Brand). Peter kuitenkin alkaa pian flirttailla ystävällisen hotellivieraiden, nimeltään Rachel Jansen (Mila Kunis), mikä herättää kateuden tunteita Sarahissa.

Elokuva & rsquos -julkaisun aikaan siitä tuli toinen Judd Apatowin tuottamien räikeiden rom-comien sarja, josta tulee lipputulot. Ja sen menestys vahvisti Segalin ja Bellin televisiotähteinä vetovoimalla, samalla kun amerikkalaiset yleisöt esittivät Brand & rsquosin ainutlaatuisen koomisen herkkyyden.

Mutta 10 vuotta myöhemmin asiat ovat hyvin erilaiset. Apatow-tyyliset bromanttiset komediat ovat suurelta osin epäonnistuneet. Segal ei ole & rsquot ohjannut elokuvaa kolmen vuoden aikana. Bell on palannut televisioon esiintyessään epäonnistuneiden elokuvien sarjassa. Ja Kunis, jolla oli alhaisin profiili elokuvien & rsquos-tähtikvartetissa sen julkaisuhetkellä, on tullut elokuvan tähdeksi useiden naiskeskeisten räikeiden rom-komien takana.

Ja Unohdetaan Sarah Marshall , joka kerran oli kirjekuorta työntävä raikkaan ilman hengitys, tuntuu nyt aikakauden jäänteeltä.

Seuraava:Idaho


Amerikkalainen elokuvanäyttelijä Richard Dreyfuss. (Kuva: John Minihan / Getty Images)

Idaho & ndash Aina (1989)

Kriittikot ja fanit rakastavat suurta osaa Steven Spielberg & rsquos -elokuvista, koska hän on yksi elokuvahistorian suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista ohjaajista elokuvan historiassa. Kuten kaikki suuret elokuvantekijät, Spielbergillä on kuitenkin ollut kohtuullinen osuus kalkkunoista. Tunnetuin hänen epäonnistumisistaan ​​on fantasia-draama nimeltä Aina .

Löysä remake 1943 Victor Fleming -elokuvasta nimeltä Kaveri nimeltä Joe , Aina seuraa Peter Sandich (Richard Dreyfus), rohkea lentäjä, joka elää ilmatulipalossa. Vaikka Peter rakastaa vaarantaa henkensä sammuttaakseen leimahduksia keskilännessä olevilla hotspotteilla, kuten Boise National Forrest, hänen ystävänsä ja rakkaansa vakuuttavat hänet lopulta lopettamaan.

Viimeisessä juoksussaan Sandich kuolee ja syytetään palvelusta toisen ensi palomiehen Ted Bakerin (Brad Johnson) suojelusenkelinä. Peter kuitenkin tuntuu repeytyneeltä, kun Ted alkaa houkutella rakastajaansa Dorinda Durstonia (Holly Hunter).

Vaikka monet Spielberg-elokuvat ovat sentimentaalisia siihen saakka, että ne ovat maudlin, Aina on toisella tasolla. Se on niin täynnä kekseliäisyyksiä ja emotionaalista manipulointia, että se on positiivisesti kovaa. Vaikka elokuva menestyi kohtalaisesti, kriitikot ottivat sen vastaan ​​välinpitämättömästi. Julkaisunsa jälkeen Spielberg koki harvinaisen laskun, joka kesti vuoden 1993 & rsquos -julkaisuun saakka Jurassic Park .

Silti, koska Spielberg on niin käsityöläismestari, Aina on katsottava puutteistaan ​​huolimatta. Sen esitykset ovat hienoja ja palontorjuntasarjat ovat todella jännittäviä. Ja Netflix & rsquos -uutisten viimeaikaisten suoratoisto-oikeuksien hankkimisen takia se on Idahossa parhaiten asetettu elokuva, joka suoratoistaa tällä alustalla.

Seuraava:Illinois

TORONTO, 11. syyskuuta & # 8211: Näyttelijä Matt Damon puhuu lavalla Sutton Place -hotellissa 11. syyskuuta 2009 Torontossa Kanadassa pidetyssä & # 8216The Informant! & # 8217 -tapahtumassa. (Kuva: Jason Merritt / Getty Images)

Illinois & ndash Ilmoittaja! ( 2009)

Steven Soderbergh & rsquos, vaikka vain vaatimattomasti kannattava ja kriittisesti arvostettu Ilmoittaja! on yksi kirjailija / ohjaaja / toimittaja & rsquos parhaista elokuvista.

Illinoisin keskustassa sijaitseva elokuva kertoo tarinan monikansallisesta hintojen vahvistamisjärjestelmästä elintarviketeollisuuden johtajan Mark Whitacren (Matt Damon) silmin. Elokuvan yksityiskohtien joukossa monet suuret yritykset salaliittoutuivat vahvistamaan kaupallisessa karjassa käytetyn aineen hinnan 90-luvun alussa. FBI: n & rsquos -tutkinnan ja Whitakerille tekemien salojen tallenteiden seurauksena peritään satoja miljoonia dollareita sakkoja ja tuomioita. Kuitenkin se Sisäpiiri -tyyppinen kertomus ei ole elokuva- ja rsquos-painopiste, Whitacre on.

Kuten Ilmiantaja! samalla kun Whitacre työskenteli FBI: n kanssa, hän kavalsi myös miljoonia dollareita yrityksestään. Ja peittääkseen toimintansa, Whitacresta tuli patologinen fabulisti, kehitys, joka vaikeutti vakavasti FBI: n ja rsquos-tutkintaa. Mielenkiintoista on, että Soderbergh kuvaa Whitaker & rsquos -yritystä yhä tummemmalla käyttäytymisellä pimeässä komediassa.

Vaikka Damon kertoo elokuvan luonteeltaan, hän tarjoaa vähän oivalluksia, sen sijaan hän räpyttää joukon banaaleja havaintoja. Tämä laite yhdessä säveltäjä Marvin Hamlischin ja rsquosin kanssa tekee armottomasti pirteän elokuvan kohtalosta surrealistisen.

Elokuvaa on kokonaisuutena vaikea luokitella. Vaikka teknisesti tosiseikkoihin perustuva draama, se koominen ja surrealistinen kukoistus erottaa sen useimmista dokudraamoista. Itse asiassa ainoa asia, johon se todella vertaa, on sävyisesti vaihtelevat tyylilajit, kuten Soderbergh & rsquos Valtameret 12 , Haywire ja Taika Mike. Niinpä se on kaukana paras Illinoisissa toimiva elokuva, joka on tällä hetkellä saatavilla Netflixissä.

Seuraava:Indiana


BERLIN, SAKSA & # 8211 HELMIKUU 09: Näyttelijät Robert Pattinson ja Dane DeHaan osallistuvat & # 8216Life & # 8217 -valopuheluun 65. Berlinale-kansainvälisen elokuvajuhlien aikana Grand Hyatt -hotellissa 9. helmikuuta 2015 Berliinissä, Saksassa. (Kuva: Pascal Le Segretain / Getty Images)

Indiana & ndash Elämä (2015)

Pariton ja intiimi elämäkerrallinen draama, Aton Corbijn & rsquos Elämä on elokuva kahdesta mainetta kärjessä olevasta taiteilijasta.

Sen aiheina ovat valokuvaaja Dennis Stock (Robert Pattison) ja näyttelijä James Dean (Dame DeHaan). Uskomalla hänen olevan esimerkkinä syntyvästä nuorisoliikkeestä, Stock vakuuttaa virastonsa antamaan hänen tehdä valokuvayhteisö Deanista.

Julkaisua edeltävinä kuukausina 1955 & rsquos Eedenistä itään , Stock ja Dean lähtevät matkalle Los Angelesista New Yorkiin Deanin ja rsquosin kotikaupunkiin Indianaan. Matkan aikana Stock ja Dean sitovat, kiusaavat ja liioittelevat itseään. Lopulta Stock ottaa kuvan Deanista sadepäivänä kaupungissa, josta tulee suosituin valokuva myöhästähdestä.

Sen julkaisemisen jälkeen Elämä oli lipputulotuki, joka sai kriitikoilta sekaisin vastaanoton. Tämä johtuu todennäköisesti siitä, että elokuva & rsquot sekoittavat luontoa. Siinä on yksi sodanjälkeisen Amerikan ikonisimmista näyttelijöistä. Ja vaikka elokuva vangitsee Deanin yhdellä elämänsä tärkeimmistä jaksoista, se tarjoaa vain vähän uusia ilmoituksia.

Viime kädessä hän & rsquos on vain tukihahmo Stock & rsquos -tarinassa, tärkeä taiteilija, jonka valokuvat ovat tunnetumpia kuin hänen nimensä. Vastaavasti se tuntuu elokuvalta, jonka painopisteet ovat epäkunnossa.

Mutta vaikka siltä puuttuu biopaisiin genreihin liittyvä paatos, Elämä on luultavasti kaikkien aikojen paras elokuva julkkisvalokuvaajasta. Se vangitsee täydellisesti turhautumisen taiteilijaksi, jonka työtä pidetään aina toissijaisena hänen aiheidensa suhteen.

Seuraava:Iowa

HOLLYWOOD, Kalifornia & # 8211 MARRASKUU 06: Näyttelijä Jennifer Garner saapuu & # 8220Butter & # 8221 -erikoisnäyttelyyn AFI FEST 2011 -tapahtuman aikana, jonka Audi esitteli Grauman & # 8217s Chinese Theatre'ssa 6. marraskuuta 2011 Hollywoodissa, Kaliforniassa. (Kuva: Jason Merritt / Getty Images)

Iowa & ndash Voi (2011)

Sen lisäksi, että se on ainoa ja siksi paras Iowassa asetettu elokuva Netflixissä, Voi on myös outo.

Jim Field Smithin ohjaama elokuva kronikoi kovan kilpailun Iowa State Fairin voileikkauskilpailussa. Kilpailijoiden joukossa on nuori harrastaja nimeltä Destiny (Yara Shahidi) Laura Pickler (Jennifer Garner), voinleikkausmestarin Bobin (Ty Burrell) ultravetoinen vaimo ja Brooke (Olivia Wilde), seksityöntekijä, jolla on kirves jauhettavaksi Picklers. Kun esittelypäivä lähestyy ja kilpailu muuttuu järjettömän kovaksi, Laura ryhtyy äärimmäisiin toimenpiteisiin menestyksensä varmistamiseksi.

Vaikka usein hyvin hauska, Voi kärsii kriittisestä puutteesta. Esimerkiksi elokuva kaivaa paljon tummaa huumoria keskeisestä kilpailustaan. Varhaisessa vaiheessa & rsquos paljasti, että yksi Bob & rsquos -palkinnoista palasivat elokuvaa edustavan dioraman kanssa Schindler & rsquos -luettelo . Toinen elokuvassa esitetty veistos on ärsyttävän yksityiskohtainen virkistys presidentti Kennedyn ja rsquosin salamurhasta. Mutta elokuva ei vain rajoitu yksityiskohtaisesti kilpailukykyisen voileikkauksen maailman ilmeisten oudojen yksityiskohtien kuvaamiseen.

Voi ottaa myös pottauskuvia pikkukaupunkien autokauppiaista, matalan luokan strippareista ja entisestä varapresidenttiehdokkaasta Sarah Palinista. Jos elokuva olisi kaventanut keskittymisensä yhdelle pienkaupungin Amerikan tietylle puolelle, kuten Christopher Guest on tehnyt monien erinomaisten makettiensa kanssa, se voisi olla todella jotain. Sen sijaan tuntuu siltä, ​​että yksi niistä elokuvista on sovitettu toistuvasta elokuvasta Lauantai-ilta luonnos. Kiitos sen ansioksi, että elokuva on paljon lähempänä Wayne & rsquos World kuin Yö Roxburyssä.

Seuraava:Kansas

Sharknado 4: Neljäs herättää & # 8211 Syfy

Kansas & ndash Sharknado: 4. herää (2016)

Kaikki tällä hetkellä julkaistut viisi Sharknado elokuvia on tällä hetkellä saatavilla suoratoistettavaksi Netflixissä, Sharknado: 4thHerää pidetään yleensä pahimpana. Elokuvalla on 17 prosentin pisteet Rotten Tomatoes -pelissä, mikä on melkein puolet seuraavasta alhaisimmasta luokitellusta elokuvasta franchisingissa, 2015 & Rsquos Sharknado 3: Voi helvetti ei!

Se oli myös vähiten katsottu Sharknado elokuvan alkuperäisestä lähtien. Se on myös ainoa Kansasissa toimiva elokuva, jota tällä hetkellä isännöi Netflix. Siksi valitettavasti se on oletusarvoisesti paras auringonkukan osavaltiossa oleva elokuva, joka on käytettävissä alustalla.

Elokuva & rsquos on erittäin huono asema kriitikoiden ja katsojien keskuudessa johtuu todennäköisesti siitä, että se joutuu eskaloitumisongelman uhriksi. Ensimmäinen Sharknado elokuva asettaa näyttelijänsä sykloniin, josta tuli yllättäen täynnä pahoja haita. Tässä elokuvassa tornadot eivät ole vain täynnä haita, vaan myös lohkareita, laavaa, raivoavaa öljypaloa ja uskomattoman ydinmateriaalia, joka muuttaa haiden radioaktiiviseksi.

Eskalaatiovaikutus koskee myös elokuvan ja rsquosin päähenkilöä. Sharknado sankari Fin Shepard (Ian Ziering) tuli sarjaan sivullisena, entisenä surffaajana, joka omisti baarin, joka tuhoutui samannimisen elokuvan ja rsquos-katastrofin takia. Tässä elokuvassa hän on tärkein maailma Sharknado asiantuntija, nyt eläkkeellä maatilalla Kansasissa. Tietysti hän väistämättä vetäytyy Sharknadon ja ihmisen väliseen ikuiseen konfliktiin sen jälkeen, kun pyörremyrsky tappaa hänen poikansa & rsquos-vaimonsa.

Anthony C. Ferrante ja rsquos Sharknado: 4thHerää on tuskin koskaan tehty pahin elokuva tai jopa pahin Netflixissä saatavilla oleva elokuva. Se on kuitenkin erittäin huono ja todennäköisesti parhaiten nautittu useiden aikuisten juomien nauttimisen jälkeen.

Seuraava:Kentucky

John Travolta & # 8220The Tonight Show Jay Lenon & # 8221 kanssa NBC Studiosissa Los Angelesissa, Ca. 27.9.01. Kuva Kevin Winter / Getty Images

Kentucky & ndash Battlefield Earth (2000)

Aikaisimpien koskaan tehtyjen elokuvien aiheesta Battlefield Earth on elokuva, joka todella ansaitsee nimityksen.

Yksi Hollywoodin tunnetuimmista turhamaisuusprojekteista, sen kehitti, tuotti ja tähdittää John Travolta. Omistettu scientologi Travolta näki tehtävänsä toteuttaa uskonnon ja rsquosin perustajan L. Ron Hubbardin halu, että hänen tieteiskirjallisuusromaani Battlefield Earth muuttuu elokuvaksi. Ja vaikka elokuva on kiistämättä olemassa, on oletettava, että Hubbard olisi tyytymätön sen vastaanottoon, jos hän olisi nähnyt elokuvansa.

Vuonna 3000 asetettu elokuva sijoittuu maapallon versioon, jonka on voittanut muukalaisten rotu nimeltä Psychlos. Elokuvan alkaessa Johnnie Goodboy Tyler (Barry Pepper) -niminen lehmän ihminen on saanut tehtävän löytää kultaa korkean tason Psychlo Terlin (Travolta) toimesta.

Amerikan vallankumouksen nyt unohdetun tarinan innoittamana Johnnie aikoo salaa kaataa ulkomaalaiset isäntänsä. Käynnistääkseen kapinansa Johnnie kouluttaa salaa joukon ihmisiä käymään sotaa samalla kun hän toimittaa Terlille Fort Knoxista otettua kultaa.

Sitä, että Psychlot ovat miehittäneet maapallon vuosisatojen ajan ja rakastavat kultaa, mutta eivät paljastaneet mineraalin suurinta pitoisuutta Pohjois-Amerikan mantereella, ei koskaan käsitellä. Tämä räikeä kuoppa on yksi monista Roger Christian & rsquos -lehdessä Battlefield Earth. Sellaisena elokuva on rakennettu niin huonosti, että se on melko nautinnollinen tahattomana komediana.

Ja tämän yhden lunastavan laadun takia se on myös paras Kentuckyssa asetettu elokuva, joka on tällä hetkellä saatavilla Netflix Instantissa.

Seuraava:Louisiana

NEW YORK, NY & # 8211 LOKAKUU 03: Yleiskuva ilmapiiristä Lifetime & # 8217s & # 8220Steel Magnolias & # 8221 -tapahtuman jälkeen 3. lokakuuta 2012 New Yorkissa. (Kuva: Andrew H. Walker / Getty Images for Lifetime)

Louisiana & ndash Teräs Magnoliat (1989)

Yksi 1980-luvun parhaista elokuvamelodraamoista, Teräs Magnoliat on vaikuttava tarina siitä, kuinka ystävät ja perheenjäsenet voivat auttaa meitä navigoimaan elämässä ja vaikeimmissa haasteissa.

Elokuvan kokonaisuus, joka sijaitsee pienessä Natchitochesin kaupungissa Louisianassa, pyörii kotipohjaisen kauneushoitolan ympärillä, jota hoitaa Truvy Jones (Dolly Parton). Varhain Truvy palkkaa ahdistuneen kauneuskoulun gradun Annelle Dupuyn (Daryl Hannah) ja pari tulee ystäviksi. Salongin kautta Annelle tutustuu kaupungin värikkäimpiin asukkaisiin, mukaan lukien Mary Lynn & ldquoM & rsquoLynn & rdquo Eatenton (Sally Field) ja hänen tahdokkaan tyttärensä Shelby (Julie Roberts).

Hän tutustuu myös pahamaiseen Louisa & # 8220Ouiseriin ja # 8221 Boudreaux'hin (Shirley McClain) ja aina iloiseen kollegaansa Clairee Belcheriin (Olympia Dukakis). Ajan myötä nämä yhdistykset auttavat Annellea poistumaan kuorestaan ​​ja oppimaan omaksumaan elämän.

Herbert Ross & rsquo Teräs Magnoliat ei ole elokuva, jossa on paljon juonittelua. Kun se paljasti, että päähenkilöllä on sairaus, jota synnytykset pahentavat voimakkaasti, on helppo arvata, mikä heidän seuraava suuri elämäntapahtuma on. Vastaavasti kun yksi hahmo tunnustaa joutuneensa entisen hylkäämään, psyykkinen ei tarvitse arvata, että hän tavata pian komean muukalaisen.

Mutta, Teräs Magnoliat & rsquo runsas luonnehdinta ja tasaisesti vahvat esitykset tekevät sen kliseistä ja anteeksiantavaisista. Lisäksi sen naturalistinen sävy saa väistämättömät tragediat tuntemaan ansaitun. Ja se säteilee humanistisella lämpöllä, jota suurin osa itkee vain. Itse asiassa elokuva on niin tehokas, kun pahin vihdoin tapahtuu, voit & rsquot auttaa, mutta itkeä yhdessä näyttelijöiden kanssa.

katsella old m night shyamalan
Seuraava:Maine

NEW YORK, NY & # 8211 22. heinäkuuta: Amy Poehler osallistuu & # 8216Wet Hot American Summer: First Day of Camp & # 8217 -sarjan ensi-iltaan SVA-teatterissa 22. heinäkuuta 2015 New Yorkissa. (Kuva: Jamie McCarthy / Getty Images)

Maine & ndash Märkä kuuma amerikkalainen kesä (2001)

Kaikista monista ominaisuuksista Netflix on elpynyt tai uusittu, joista kummallisin on epäilemättä Märkä kuuma amerikkalainen kesä.

Franchising alkoi vuonna 2001 julkaisemalla David Wainin ohjaama elokuvan. Vuonna 1981 asetettu elokuva seuraa yhtä erityisen merkittävää kesää Watervillessä, Maine & rsquos Camp Firewoodissa. Leiriä johtaa Beth (Janeane Garofalo), hyvää tarkoittava nainen, joka on jotenkin palkannut leirielokuvahistorian epäpätevimmän neuvonantajaryhmän.

Sen lisäksi, että Beth yrittää estää kymmeniä huolimattomia murhia, Beth löytää aikaa kehittää tunteita paikallista astrofysiikan professoria nimeltä Henry (David Hyde Pierce). Henry on kuitenkin pakkomielle teoriastaan, jonka mukaan leiri pian osui putoavaan Skylabin palaan.

Elokuva ei ollut täynnä henkeä aiheuttavia mustan huumorin gageja ja usein tehtyjä leikkauksia surrealistiseen lahjakkuusnäyttelyyn, eikä vetoomus kohdistunut yleisöön eikä kriitikoihin. Se keräsi alle 300 000 dollaria alkuperäisessä teatterikierroksessaan ja omistaa 33 prosentin pistemäärän Rotten Tomatoes. Elokuvasta tuli julkaisun jälkeisinä vuosina rakastettu kultiklassikko.

Ilmeisesti kultin jäsen oli Netflixin johtaja, kun Wain ja hänen pitkäaikainen yhteistyökumppaninsa Michael Showalter pystyivät luomaan kahdeksan jakson esiosan elokuvalle nimeltä Märkä kuuma amerikkalainen kesä: leirin ensimmäinen päivä . Kriitikoiden osuma sarjaa seurasi samalla tavoin hyvin vastaanotettu vuoden 2017 jatko tekstitettynä Märkä kuuma amerikkalainen kesä: kymmenen vuotta myöhemmin .

Vaikka molemmat sarjat ovatkin kyllä ​​hauskoja, alkuperäinen Märkä kuuma amerikkalainen kesä on edelleen paras osa franchising-palvelua. Se ei ole vain 2000-luvun paras komedia, mutta epäilemättä paras elokuva, joka asetetaan Maineen.

Seuraava:Maryland

381840 03: Näyttelijä Arnold Schwarzenegger saapuu & # 8220The Sixth Day & # 8221 -esitykseen 13. marraskuuta 2000 Westwoodiin, Kaliforniaan. (Kuva: Vince Bucci / Liaison)

Maryland & ndash Pyyhekumi (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäkuusi)

Jälkikäteen se on selvää Pyyhekumi merkitsi Arnold Schwarzenegger & rsquos -kelpoisuuden loppua menestystähtenä. Ennen elokuvan julkaisua hän esitti genre-määritteleviä hittejä, kuten Saalistaja , kaksi ensimmäistä Terminaattori elokuvat, Täydellinen muisti ja Tosi valheet .

Myöhemmin hän esiintyi kriittisissä ja kaupallisissa pettymyksissä kuten Aikojen loppu , 6thPäivä , Siviiliuhreja ja kolmas Terminaattori elokuva. Silti siitä huolimatta, että Schwarzenegger & rsquosin keisarillisen vaiheen parhaat elokuvat eivät ole riittäviä, Pyyhekumi on todella hyvä toimintatrilleri.

Elokuvassa Arnie pelaa John Krugeria, Yhdysvaltain Marshallia, jolla on Witness Security Protection Program. Tyypillinen erittäin tehokas & lsquo90s -toiminnan sankari Kruger tunnetaan siirtävän todistajat uuteen elämään niin tehokkaasti, että heidän vanhat persoonansa poistetaan tehokkaasti. Hänen viimeisin tehtävänsä on auttaa puolustusurakoitsija Lee Cullenia (Vanessa Williams) katoamaan, kun hän paljastaa yrityksensä ja mustan pörssin kauppansa. Asiat menevät kuitenkin pieleen molemmissa tapauksissa, kun WITSECin petturi merkitsee Cullenin kuolemaan ja asettaa Krugerin tahattomaksi pentuksi.

Täynnä hyvin lavastettuja toimintasarjoja, joukko nautinnollisia hahmojen näyttelijöitä ja sopivan gonzo-juoni, Pyyhekumi on hieno päällikkö Schwarzeneggerille & rsquos aika on lipputulot raskaansarjan. Ainoa elokuva & rsquos-haittapuoli on sen toisinaan hankala tietokoneella luotu vaikutus. Vaikka ohjaaja Chuck Russell sekoittaa enimmäkseen keski- ja lsquo90-luvun CGI: n laadukkaisiin käytännön vaikutuksiin, yksi kohtaus, jossa on kaksi Uncanny Valley -krokotiiliä, on naurettavan väärennös. Silti elokuva & # 8217s enemmän kuin kompensoi tämän virheen Baltimoren sataman jännittävällä huipulla.

Seuraava:Massachusettsissa

NEW YORK, NY & # 8211 30.MARRASKUU: (LR) Liev Schreiber, Billy Crudup, Rachel McAdams, Michael Keaton, Brian d & # 8217Arcy James, John Slattery ja Mark Ruffalo of & # 8220Spotlight & # 8221 osallistuvat 25. vuosittaiseen Gothamin itsenäiseen elokuvapalkintoon Cipriani Wall Streetillä 30. marraskuuta 2015 New Yorkissa. (Kuva: Theo Wargo / Getty Images)

Massachusetts & ndash Valokeilassa (2015)

Toisin kuin monet tässä luettelossa olevat elokuvat, Netflix isännöi tällä hetkellä useita Massachusettsissa asetettuja elokuvia, joita voitaisiin kuvata parhaana elokuvana kyseisessä osavaltiossa. Vaikka molemmat Martin Scorsese & rsquos Lähtineet ja Ben Affleck & rsquos Poissa vauvasta ovat molemmat todella hyviä elokuvia, Valokeilassa on vähän parempi. Päättäväisyyteni perustuu osittain siihen Lähtineet on vähiten mielenkiintoinen väkijoukkoelokuva, jonka Scorsese on tehnyt ja Affleck & rsquosin puutteita uusina ohjaajina. Mutta mitä todella vinkkejä se on Valokeilassa tarjoaa kokonaisvaltaisimman kuvan kaupungista, johon kaikki kolme elokuvaa sijoittuvat.

2000-luvun alkupuolella asetettu elokuva jäljittää Boston Globe & rsquos -tutkimusryhmän nimeltä Spotlight, kun he tutkivat väitteitä Bostonin arkkipiisasta. Aluksi yrittäessään selvittää, tiesikö kardinaali, että arkkihiippakunnassaan oleva pappi oli lapsimurhaaja, ryhmä paljastaa nopeasti paljon suuremman skandaalin. Kuten käy ilmi, kaupungissa tapahtui rajuja lasten hyväksikäyttöjä useiden roomalaiskatolisten pappien käsissä. Ja monet voimakkaat hahmot, sekä kirkon sisällä että ilman, tiesivät siitä eivätkä tehneet mitään.

Tarjoamalla vivahteikkaan, melodramaattisen esityksen 2000-luvun suurimmista uutisista, Valokeilassa on kiistatta paras journalismista koskaan tehty elokuva. Muutama elokuva median historiassa selittää käytännön merkityksen paremmin. Lisäksi se on yksityiskohtainen kuvaus siitä, kuinka systeemisestä väärinkäytöksestä voi tulla niin laaja kriisi, että se vaikuttaa koko väestöön, riippumatta sosioekonomisesta taustasta, on upea.

Seuraava:Michigan

TOKYO & # 8211 31. heinäkuuta: George Clooney osallistuu lehdistötilaisuuteen, jossa mainostetaan & # 8216Ocean & # 8217s Thirteen & # 8217 -tapahtumaa Grand Hyatt -hotellissa 31. heinäkuuta 2007 Tokiossa, Japanissa. Elokuva avataan Japanissa 10. elokuuta. (Kuva: Junko Kimura / Getty Images)

Michigan & ndash Näkymättömissä (1998)

Monet rikoselokuvat yrittävät olla viileitä, koska viileys voi olla erittäin tuottoisaa. Suosittuja rikollisia elokuvia, joissa on hienostunut estetiikka, mieleenpainuva dialogi ja emotionaalinen irtautuminen, ovat perinteisesti toimineet hyvin lipputuloissa. Ja jotkut, kuten Quentin Tarantino & rsquos Sellu-fiktio , Brian DePalma & rsquos Arpipinta ja The Coenin veljet & rsquo Ei maata vanhoille miehille, ovat erittäin tuottoisia. Ja kuten tapahtuu, Steven Soderbergh & rsquos Näkymättömissä on yksi kaikkien aikojen hienoimmista rikoselokuvista ja Netflixin paras elokuva Michiganissa.

Elokuva kertoo tarinan epätavallisesta suhteesta, joka syntyy omistautuneen poliisin ja urarikollisen välillä. Petos on asiantuntija pankkiryöstö Jack Foley (George Clooney) ja lakimies on Yhdysvaltain Marshall Karen Sisco (Jennifer Lopez). Vietettyään jonkin aikaa yhdessä, kun Jack sieppaa Karenin pakenessaan vankilasta, hän ja Karen kehittävät voimakasta vetovoimaa. Mutta Karen on vannonut saattavansa Jackin kaltaiset miehet oikeuden eteen, ja Jack on menossa Detroitin esikaupunkialueelle vetämään elämänsä pisteet.

Vaikka viileys on amorfinen ja lyhytaikainen käsite, kuka tahansa katselee Näkymättömissä todistaa, että se on hieno elokuva. Sen päähenkilöt ovat päteviä ja hauskoja, sen elokuva on huomaamattoman liukas, sen vuoropuhelu rähisee ja se & rsquos-juoni on epätavallista ilman, että se näyttäisi kiusalliselta. Se on harvinainen elokuva, joka tasapainottaa useita eri sävyjä tuntematta koskaan epäjohdonmukaisuutta. Ja se on sellainen elokuva, jota voitaisiin kuvata parhaaksi muutamassa eri tilanteessa. Mutta kutsuminen sitä tyylikkäimmäksi on sopivampaa.

Seuraava:Minnesota

TORONTO, 12. syyskuuta & # 8211: (LR) Näyttelijä Sari Lennick, näyttelijä Richard Kind, fokusominaisuuksien johtaja James Schamus ja näyttelijä Michael Stuhlbarg osallistuvat & # 8220A Serious Man & # 8221 ensi-iltaan juhlien aikana Toronton kansainvälisen elokuvajuhlien aikana, Opus 12. syyskuuta 2009 Torontossa, Kanadassa. (Kuva: Alberto E.Rodriguez / Getty Images)

Minnesota & ndash Vakava mies (2009)

Vaikka se ei olekaan Coenin veljesten menestynein Minnesotassa toimiva elokuva, Vakava mies saattaa olla paras parin ohjaama elokuva, joka sijoittuu 1000 järven maassa. Ymmärrettävästi tämä saattaa tuntua kiistanalaiselta mielipiteeltä.

Fargo ei ole vain yksi Coen & rsquosin parhaista elokuvista, vaan myös seitsemän kertaa Oscar-ehdokkaan, jota pidetään laajalti yhtenä & lsquo90-luvun parhaista elokuvista. Mutta vaikka se on huomattavasti läpinäkymättömämpi ja vähemmän väkeä miellyttävä, Vakava mies on ajatuksia herättävä ja mielekäs elokuva.

St. Louis Parkin esikaupungissa vuonna 1967 Vakava mies seuraa yliopiston professori Larry Gopnikia (Michael Stuhbarg) elämänsä pahin ja oudoin ajanjakso. Elokuvan alussa Larry & rsquos -vaimo vaatii avioeroa ja potkaisee hänet talosta. Hän oppii myös, että hänen toimikautensa hakemista on vaikeuttanut kielteinen kirjeen kirjoittamiskampanja. Ja kaiken huipuksi yksi opiskelijoista tekee aggressiivisen ja mahdollisesti uraa uhkaavan lahjustustarjouksen.

Toisin kuin useimmat Coen-hahmot, Larry ei tunnu ansaitsevan yhä pahenevaa elämäntilannettaan. Vaikka hän onkin hieman onneton, hän näyttää olevan todella kunnollinen mies, josta yhtäkkiä tulee erittäin epäonninen. Ja hänen yrityksensä löytää lohdutusta perheestä ja uskonnosta näyttävät vain pahentavan hänen olosuhteitaan. Lisäksi elokuva ei ratkaise tavalla, joka antaa vastauksia siihen, miksi Larry & rsquos -elämä muuttui valppaaksi painajaiseksi.

Vakava mies & rsquot selittämätön luonne tekee siitä & rsquosista vaikean rakastettavan elokuvan tai jopa sen. Mutta sama laatu tekee elokuvasta myös unohtumattoman ja loputtoman harkinnan arvoisen.

Seuraava:Mississippi

Mudbound- Photo Credit: Steve Dietl / Netflix

Mississippi & ndash Muta sidottu (2017)

Mukautus samannimiseen Hillary Jordan & rsquos -romaaniin, Muta sidottu voimakas tarina rasismista, väkivallasta ja perheestä Mississippi-suistoalueella.

Elokuva avautuu 30-luvun lopulla ja 40-luvun puolivälissä, ja se kertoo tarinan kahdesta talouden ja kokemuksen yhdistämästä perheestä, McAllansista ja Jacksoneista. Heidän tapauksessaan ei sovellu lause kurjuutta rakastaa yritystä. Huolimatta siitä, että he työskentelivät vuosia samalla epäonnistuneella maatilalla, nämä kaksi perhettä ovat muodollisesti jakautuneet johtuvien rotupaineiden vuoksi.

Mutta lopulta kahden perheen yksittäiset jäsenet sitoutuvat kokemukseen taisteluista toisessa maailmansodassa ja eri terveyskysymysten käsittelemisestä. McAllanien ja Jacksonien välistä uutta ymmärrystä uhkaa kuitenkin perinteisten arvojen ja edistyksellisten asenteiden suuri ristiriita.

Yksi kiehtovimmista asioista Muta sidottu on, että se on rotujen suhteiden draama, joka on asetettu kansalaisoikeusliikettä edeltävälle aikakaudelle. Sellaisena McAllanin ja Jacksonin väliset suhteet tuntuvat toisen aikakauden tuotteelta eikä pelkästään eri aikakaudelta. Rotujen tasa-arvon käsite ei ollut näiden ihmisten kulttuurinen suuntaus, se uhkasi lopettaa heidän koko elämäntapansa. Inhimillisen empatian, joka kehittyy, kun muukalaiset tulevat tuttaviksi, on osoitettu olevan riittämätön syvällisten kulttuurierojen voittamiseksi.

Tämän seurauksena tätä näkökulmaa Muta sidottu tarjoaa harkitun oivalluksen, joka on melko masentavaa. Joskus, jotta asiat paranisivat, on välttämätöntä jättää taakseen ihmiset, paikat ja ideat, joista pidät eniten.

Seuraava:Missouri


elokuvia Netflixissä

LONDON, ENGLANTI & # 8211 24. huhtikuuta: Kurt Russell osallistuu Marvel Studios & # 8217 & # 8216Guardians of the Galaxy Vol. 2. & # 8217 Eventim Apollossa 24. huhtikuuta 2017 Lontoossa, Englannissa. (Kuva: Ian Gavan / Getty Images Disneylle)

Missouri & ndash Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Joten nimeämällä elokuva nimeltä Guardians of the Galaxy Vol. 2 on paras Missourissa asetettu elokuva Netflixissä on vähän outoa. Mutta sen sisällyttäminen tähän luetteloon johtuu kahdesta tekijästä. Ensimmäinen on se, että suoratoistojätti ei tällä hetkellä isännöi monia Show Me State -elokuvassa asetettuja elokuvia. Kuten parhaiten pystyin selvittämään, ainoat Missourissa asetetut elokuvat, joita foorumi suoratoistaa Huoltajat 2 , Clint Eastwood & rsquos Miljoonan dollarin vauva ja Callie Khouri & rsquos Hullua rahaa .

Hullua rahaa Hylkäsin, koska en voinut & rsquot hyvällä omallatunnolla laittaa sen parhaiden elokuvien luetteloon, kun muita vaihtoehtoja on käytettävissä. Ja Miljoonan dollarin vauva scotched, koska mitään todellista merkitystä ei tapahdu Missourissa asetetuissa elokuvan osissa. Lisäksi, vaikka se on tehokas kyynelräjähdys, Vauva on aivan liian synkkä, jotta se mahtuisi mukavasti hauskaan kesäelokuvien soittolistaan. Niin, Huoltajat 2 seisoo Missourissa.

Elokuvien ja elokuvien avaaminen tapahtuu suurimmaksi osaksi avaruudessa miljoonien mailien päässä maasta, mutta se avataan Missourissa vuonna 1980. Siinä avaruusmatkaileva taivaallinen Ego (Kurt Russell) houkuttelee Meredith Quilliä (Laura Haddock) tutkimalla planeettaa. Suhteensa seurauksena Meredith synnytti pojan nimeltä Peter, josta kasvaisi Star-Lord (Chris Pratt). Myöhemmin elokuvassa Peter tapaa poissaolevan isänsä ensimmäistä kertaa ja oppii paljon alkuperästä. Ja vähemmän kuin epäitsekäs syy, jonka vuoksi Ego teki maapallosta loma-asuntonsa.

Vaikka James Gunn & # 8217s Guardians 2 & rsquo Missouriin perustuva välituote on lyhyt, sillä on suuri vaikutus elokuva- ja rsquos-kertomukseen. Sellaisena vapaana liikkuva scifi-seikkailuelokuva on Missourissa asetettu Netflixin paras elokuva.

Seuraava:Montana

NEW YORK, NY & # 8211 TOUKOKUU 07: Näyttelijä Michelle Williams osallistuu Heavenly Bodies: Fashion & amp; Katolisen mielikuvituksen pukuinstituutin gaalaan Metropolitan Museum of Artissa 7. toukokuuta 2018 New Yorkissa. (Kuva: Noam Galai / Getty Images for New York Magazine)

Montana & ndash Tietyt naiset (2015)

Kelly Reichardt & rsquos Tietyt naiset ei ole vain paras Netflixin tällä hetkellä tarjoama elokuva, joka on asetettu Montanaan, vaan myös tumman hevosen ehdokas vuoden 2016 parhaaksi elokuvaksi.

Elokuva kutoo yhteen kolme Maile Meloyn novellia naisista, joilla ei ole muuta yhteistä kuin asuminen samassa paikassa ja hiljaa epätoivo. Gina (Michelle Williams) ja Ryan Lewis (James LaGros) ovat pariskunta, jonka suhdetta rasittaa Ryan & rsquosin usein tekemä vaimonsa hinnan alittavuus.

Jamie (Lily Gladstone) on viljelijä, joka kehittää syvällisen, mutta ilmoittamattoman vetovoiman asianajajaan nimeltä Beth (Kristen Stewart). Laura (Laura Dern) on asianajaja, jota Fuller (Jared Harris) -niminen asiakas jatkuvasti häiritsee ja joka voi & amp; hyväksyä, että hänen tapauksensa on toivoton.

Tietyt naiset ei ole elokuva, jossa kukaan sen kolmesta hyvin piirretystä päähenkilöstä kokisi elämää muuttavia kokemuksia. Mutta tapahtumiin, joihin he ovat osallistuneet elokuvan aikana, on tietysti syvä vaikutus. Voi kuvitella, että jokainen heistä muistelee tätä aikaa elämässään ymmärtämättä välittömästi, miksi se vaikutti niin. Sellaisena se ei todellakaan ole elokuva, jota voidaan koskaan pitää yleisön miellyttäjänä, mutta se on sellainen kirjallinen elokuvakokemus, joka voi merkitä paljon pienelle kulttiyleisölle.

Tietyt naiset ei vastannut muita vuoden 2016 elokuvia Kuutamo , La La Land ja Manchester meren rannalla laajamittaisen suosiota tai lipputulot menestys sen alkuperäisen julkaisun. Mutta sitä on pidettävä näiden elokuvien tasa-arvoisena tulevina vuosina.

Seuraava:Nebraska

PASADENA, Kalifornia & # 8211 TAMMIKUU 16: Päätuottaja Peter Horton puhuu lavalla & # 8216Odyssey & # 8217 -paneelikeskustelun aikana NBC / Universal-osassa vuoden 2015 Winter TCA Touria Langham-hotellissa 16. tammikuuta 2015 Pasadenassa Kaliforniassa. (Kuva Frederick M.Brown / Getty Images)

Nebraska & ndash Maissilapset (1984)

Ymmärtämistä uhkaavista syistä Stephen Kingin & rsquosin novelli Maissilapset on tullut yksi kauhuelokuvien historian kestävimmin suosituimmista franchising-toimista. Nyt on selvää, että kaikki kauhu maestro Kingin kirjoittama oli kypsä sopeutumiseen, kun otetaan huomioon kuinka onnistuneita elokuvia versiot Hohto ja Carrie ovat. Mutta Maissi ei kuulu King & rsquosin kiehtovimpiin tarinoihin, eikä mikään siinä viittaa siihen, että se voisi ylläpitää yhtä elokuvaa, saati myös yhdeksästä eri elokuvasta. Silti lähdemateriaalin ohuuudesta ja kahdeksan jatko-osan, alkuperäisen, tuottojen syvästi laskevasta tuotosta huolimatta Maissilapset on todella hyvä.

Hieno 92 minuuttia, elokuva menee kurkkuun alkuvaiheessa ja tuskin opettaa jännitettä, kunnes luotot ovat kiihtyneet. Tarina alkaa Nebraskan Gatlinin kaupungista, jossa on tapahtunut kauhea kansannousu. Isaac Chroner (John Franklin) -saarnatun karismaattisen lapsen johdolla kaupungin nuoret ovat teurastaneet kaikki kaupungin aikuiset osana kierrettyä uskonnollista rituaalia.

Vuosia myöhemmin onnettomalla pariskunnalla (Peter Horton ja Linda Hamilton), joka tekee maastohiihdon, on syvä epäonnea kulkiessaan Gatlinin läpi. Tilapäisesti ohjattu pariskunta joutuu pian taistelemaan maissin ja heidän palamansa pimeän jumaluuden lasten kanssa.

Samalla kun Maissilapset franchisella on perustellusti kauhea maine, Fritz Kiersch & rsquos -elokuva ansaitsee enemmän kunnioitusta. Alhainen, keskiarvoinen ja voimakkaasti ärsyttävä aliarvioitu kauhutrilleri on kiistatta yksi 1980-luvun pelottavimmista elokuvista.

Seuraava:Nevada

398255 08: (L-R) Näyttelijä Robert DeNiro ja ohjaaja Martin Scorsese ilmoittavat perustavansa ensimmäisen vuosittaisen Tribeca-elokuvajuhlat 6. joulukuuta 2001 New Yorkiin. Festivaalin, jonka on määrä tapahtua toukokuussa 2002, odotetaan auttavan elvyttämään Ala-Manhattania syyskuun 11. päivän terrori-iskujen jälkeen. (Kuva: Darren McCollester / Getty Images)

Nevada & ndash kasino (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Todellinen amerikkalainen eepos, Martin Scorsese & rsquos kasino kronikoi ajanjakson, jonka aikana mafia pidätti itsensä Las Vegasissa ja suosituimmissa kasinoissa.

Elokuva- ja rsquos-fiktiivinen päähenkilö on Sam Rothstein (Robert De Niro), väkijoukkoon kuuluva handicapper, joka asetettiin vastaamaan suuresta kasinosta 70-luvun alussa. Älykäs liikemies Sam pystyy nopeasti kaksinkertaistamaan kasino- ja rsquot-osuudet ja siten Chicago Outfit & rsquos -tuotot. Tämä menestys kehottaa Sam & rsquos-organisaatiota lähettämään parhaan ystävänsä Nicky Santoron (Joe Pesci) Vegasiin suojaamaan heidän sijoitustaan. Samanaikaisesti Sam putoaa upeaan hustleriin Ginger McKennaan (Sharon Stone) ja alkaa mieltyä kaupungin kuninkaaksi. Mutta FBI: n ylpeys, huolimattomuus ja kasvava kiinnostus kaikille.

Yhteisten teemojensa, näyttelijöidensä ja alkuperänsä vuoksi Nicholas Pileggi kasino ja Scorsese & rsquos 1990 -elokuva Hyvä verrataan usein. Ja kasino katsotaan yleensä pienemmäksi elokuvaksi. Ja tosin aikaisempi elokuva on tiukempi ja virkistävämpi katsella. On kuitenkin yksi tärkeä asia, jossa kasino yläosat Hyvä . Se on aikaa Hyvä & rsquo -kerronta koskee mafiaa ja sen luonnostaan ​​itsetuhoa, kasino asettaa järjestäytyneen rikollisuuden mielenkiintoisempaan kontekstiin.

Elokuvan loppupuolella Sam menettää hallintoaan uskonnollisuudestaan ​​paikallisten virkamiesten pikkutarkkuuden ja liittovaltion tutkijoiden tehokkuuden vuoksi. Ja kun väkijoukko on erotettu Vegasista, monet yritykset muuttavat ja uusivat Sin Cityn nopeasti kuvakseen. Näin ollen kasino esittää hiljaisen perustelun siitä, että yhtä häikäilemättömän tehokas kuin mafia on, he voivat & amp; pitää kiinni kynttilästä yritys-Amerikassa.

Seuraava:New Hampshire

SAVANNAH, GA & # 8211 LOKAKUU: (LR) Näyttelijä Stefania LaVie Owen, näyttelijä Alex Wolff ja ohjaaja James Steven Sadwith puhuvat lavalla kysymysten ja vastausten aikana Lucas-teatterissa tapahtuneen & # 8220Ruisen läpi tulon & # 8221 -juhlan aikana 18. vuotuisen Savannahin kuudennen päivän aikana. Elokuvafestivaali Esittänyt SCAD 29. lokakuuta 2015 Savannahissa Georgiassa. (Kuva: Cindy Ord / Getty Images for SCAD)

New Hampshire & ndash Tulossa ruisien läpi (2015)

James Steven Sadwith & rsquos Tulossa ruisien läpi on puoliksi omaelämäkerrallinen elokuva paikasta J.D.Salinger & rsquos 1951 Sieppari ruispellossa miehittää amerikkalaisessa kulttuurissa.

Siinä James Schwartz (Alex Wolf), teini-ikäinen sisäoppilaitos, joka asuu 60-luvun lopulla Pennsylvaniassa, on vieraantunut luokkatovereistaan ​​ja ympäristöstään. Hän tuntee kuitenkin syvällisen yhteyden Sieppaaja ruisissa & rsquoissa päähenkilö Holden Caulfield. Innostuneena James yrittää vakuuttaa koulun antamaan hänen järjestää teatterin sovituksen kirjasta.

Tätä varten hänen on kuitenkin ensin hankittava Salinger & rsquosin ilmaisema lupa. Kun kirjeet eivät ansaitse vastausta, James matkustaa New Hampshireen toivoen saavansa henkilökohtaisen kunnon vakaalta kirjoittajalta. Matkan varrella hän kohtelee kiinnostunutta nuorta paikallista nimeltä DeeDee (Stefania LaVie Owen), joka suostuu aloittamaan tehtävänsä.

Selkeyden vuoksi Tulossa ruisien läpi ei ole hyväntuulinen tarina nuorekas innostuksesta ikääntyneen jäykkyyden voittamiseksi. Kuten lause & ldquoreclusive author & rdquo viittaa, Salinger (Chris Cooper) ei ole kiinnostunut siitä, että hänen kirjansa muuttuu näytelmäksi kuin hän olisi koskaan tehnyt siitä elokuvan. Kuten se inspiroinut romaani, elokuva on mietitty tutkimus murrosikästä sen erilaisissa jännityksissä, ristiriidoissa ja turhautumisissa.

Päähenkilön ja rsquos-tehtävän tuomittu luonne on vähemmän tärkeä kuin se tosiasia, että hän on sellainen henkilö, joka ryhtyisi siihen ensisijaisesti. Ja hänen lopullinen menestyksensä ei ole Holden Caulfield & rsquos -kertomuksen kääntäminen koulukaverilleen, vaan pikemminkin merkityksen löytäminen omasta elämäntarinastaan.

Seuraava:New Jersey

LOS ANGELES & # 8211 Huhtikuu 12: Kirjailija, ohjaaja ja näyttelijä Kevin Smith saa & # 8220UCLA Jack Benny -palkinnon komediasta & # 8221 UCLA: ssa 12. huhtikuuta 2006 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Mark Mainz / Getty Images)

New Jersey & ndash Virkailijat (1994)

Tähän mennessä kirjailija / ohjaaja Kevin Smith on tehnyt 11 elokuvaa, mutta hänen ensimmäinen elokuvansa, Virkailijat , on edelleen hänen paras elokuvansa.

Leonardo New Jerseyn pikkukaupungissa sijoittuva elokuva seuraa pareittain kauppiaita, kiihkeää Dante Hicksia (Brian O & rsquoHalloran) rento Randall Graves (Jeff Anderson). Pahentuneena siitä, että hänet on kutsuttu työhön vapaapäivänään, normaalisti luotettava Dante omaksuu Randall & rsquosin vastuuttoman ja impulssivetoisen lähestymistavan elämään ja työhön. Tämä näkymän muutos aiheuttaa useita odottamattomia seurauksia molemmille miehille.

Virkailijat on Smith & rsquosin paras elokuva muutamista syistä. Yksi on se, että riippumattoman elokuvantekijän debyyttinä elokuvan ja rsquosin mutaiset visuaalit, tuotannon arvon puute ja hankala tahdistus näyttävät viehättäviltä. Kun vuosikymmenet kuluisivat ja Smithille uskottiin studiokokoiset budjetit, hänen huonosta elokuvantekokäytännöstään tuli vähemmän viehättäviä. Vastaavasti elokuva- ja rsquos-mustavalkoinen paletti, joka on luova valinta, joka perustuu värillisten elokuvien korkeisiin hintoihin, sopii hyvin elokuvien ja rsquosien matalan fi-tunnelman kanssa. Mikään muu Smith-elokuva ei vastaa Virkailijat & rsquo esteettinen yhtenäisyys.

Elokuva on myös Smith & rsquosin suhteellisin ja vähiten keinotekoinen teos. Puolittain omaelämäkerrallinen tarina, Virkailijat tarjoaa toteuttamiskelpoisia oivalluksia vuosineljänneksen ahdistuksesta ja palvelualan suuttumuksista. Lisäksi elokuva- ja rsquos-hahmot käyttäytyvät kuin oikeat ihmiset, jotka toimivat loogisesti tavoiteltujen tavoitteiden saavuttamiseksi. Smith & rsquos -elokuvat, jotka käsittelevät huonosti aiheita, kuten uskonnollisia kultteja, kiertäviä huumekauppiaita ja amatöörivalokuvaajia, eivät koskaan tule autenttisiksi. Silti, vaikka Smith ei koskaan tekisi enää arvokasta elokuvaa, hän voi jäädä eläkkeelle tietäen, että hän teki yhden parhaista elokuvista rakkaassa kotivaltiossaan.

Seuraava:Uusi Meksiko

LONDON, ENGLANTI & # 8211 14. LOKAKUU (LR) Näyttelijä Chloe Moretz, ohjaaja Matt Reeves ja näyttelijä Kodi Smit-McPhee osallistuvat & # 8220Let Me In & # 8221 -esitykseen VU West Westin 54. BFI London Film Festivalilla 14. lokakuuta. , 2010 Lontoossa, Englannissa. (Kuva: Samir Hussein / Getty Images)

Uusi Meksiko & ndash Päästä minut sisään (2010)

Upea goottilainen satu, Matt Reeves & rsquo Päästä minut sisään on yksi parhaimmista elokuvien uusista muistoista.

Los Alamosissa, New Mexico, 1980-luvun alussa sijoittuva elokuva seuraa nuorta miestä nimeltä Owen (Koti Smit-McPhee), joka kamppailee vanhempiensa avioeron ja usein koulukiusaamisen kanssa. Eräänä iltana Owen törmää uuteen naapuriin, nuori tyttö nimeltä Abby (Chloe Grace Moretz), jolla on aavemainen taipumus. Pari muodostaa nopeasti syvän siteen, jonka Abby & rsquos -vartija Thomas (Richard Jenkins) on oudosti hylännyt. Heidän suhdettaan uhkaa kuitenkin Owen & rsquos, joka saa tietää, että Abby on vampyyri, joka on ollut elossa paikallisille asukkaille.

Remake ruotsalaisesta elokuvasta nimeltä Päästä oikea sisään , Päästä minut sisään on kritisoitu tarpeettomana kopiona alkuperäisestä elokuvasta. Nämä kritiikat jättävät kuitenkin huomiotta sivuuttavan suurten ulkomaisten elokuvien pitkän historian, joka on tehty todella hyviksi Amerikan elokuviksi. Alkaen Upea Seitsemän että Lähtineet , näitä remakeja ei ole suunniteltu toimimaan rohkean alkuperäisen elokuvan fontteina. Niiden tarkoituksena oli esitellä innovatiivisia ja kiinnostavia ei-amerikkalaisia ​​juonteita ja hahmoja Yhdysvaltojen yleisölle mahdollisimman saumattomasti. Ja Päästä minut sisään tekee sen erittäin hyvin ottamalla kaiken, mikä tekee alkuperäisestä teoksesta, vain pienellä määrällä amerikanisointia.

Ja kuitenkin Päästä minut sisään sisältää monia huolellisia uudelleen luomuksia Anna oikean sisään & rsquos kohtauksia, siinä on yksi merkittävä poikkeama. Siinä Thomas yrittää turvata ruokaa Abbylle poimimalla onnettoman autoilijan. Valitettavasti tilanne menee nopeasti hallinnan ulkopuolelle. Tuo yksi kohtaus on niin hyvin koreografoitu ja kuvattu, että se oikeuttaa Päästä minut sisään & rsquos olemassaolo yksin.

Seuraava:New York

25. maaliskuuta 1974: Amerikkalainen näyttelijä Al Pacino Lontoossa. Tehtyään nimensä Kummisetä ja Serpicossa hänet palkittiin lopulta parhaan näyttelijän Oscarilla roolista Naisen tuoksu. (Kuva: Steve Wood / Express / Getty Images)

New York & ndash Kummisetä (1972)

Ei vain paras New Yorkissa asetettu elokuva, joka on tällä hetkellä Netflixissä, Francis Ford Coppola & rsquos Kummisetä on yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.

Elokuva koskettaa laajaa joukkoa aiheita ja aiheita, joista tärkeimmät ovat maahanmuuttajakokemus, järjestäytynyt rikollisuus Amerikassa ja perhevelvollisuus. Se asetettiin 40-luvun puolivälissä, ja New Yorkin rikollisperhe Don Vito Corleone (Marlon Brando) osallistuu tyttärensä ja rsquos-häihinsä. Siellä ollessaan hän on yhteydessä pojaan Michaeliin (Al Pacino), joka on nuori sotilas, jolla ei ole kiinnostusta liittyä perheyritykseen. Yllättäen Vito on samaa mieltä Michael & rsquosin aikomusten kanssa, että hän haluaa poikansa tulla arvostetuksi poliitikkoksi, ei itsensä kaltaiseksi gangsteriksi. Valitettavasti väkijoukon sota viiden perheen välillä jättää Viton toimintakyvyttömäksi ja hänen järjestönsä tarvitsee kipeästi johtajaa. Michael astuu ylös ja löytää itsensä nopeasti uppoutuneena uuden maailman iteraatioon vanhan maailman konfliktista.

Vaikka jaksot Kummisetä järjestetään Los Angelesissa, Las Vegasissa ja Italiassa, se on pohjimmiltaan New Yorkin tarina. Corleonen perhe- ja rsquos-voimakanta on kaupungissa, ja siellä käydään suurin osa elokuvan aikana käydystä väkijoukon sodasta. Ja New Yorkissa Michael ottaa ensin vastaan ​​kohtalonsa.

grey's anatomy kausi 16 Netflix julkaisupäivä

Pysähtyessään isänsä sairaalamurhayritykseen Michael järjestää tapaamisen vastakkaisten perheiden kanssa Bronx-ravintolassa. Hän kertoo haluavansa lopettaa taistelut pelastaakseen perheensä kustannuksista riippumatta. Tämä on kuitenkin ansa, jonka Michael on asettanut vihollisilleen takaisin heidän kantaansa. Ravintolassa Michael tekee murhan oletettavasti ensimmäistä kertaa ja prosessin aikana kiroilee olevansa isänsä ja rsquos-poikansa.

Seuraava:Pohjois-Carolina

PARK CITY, UT & # 8211 25. TAMMIKUU: Näyttelijä Nora Jane Noone (L) ja Shauna Macdonald esittävät muotokuvia luolan sisäänkäynnin ulkopuolella vuoden 2006 Sundance-elokuvajuhlilla 25. tammikuuta 2006 Coalvillessa Utahissa. (Kuva: Peter Kramer / Getty Images)

Pohjois-Carolina & ndash Laskeutuminen (2005)

Yksinkertaisesti kauhistuttava ja klaustrofobinen kauhuelokuva, Laskeutuminen on myös erinomainen tutkimus siitä, kuinka vastoinkäymiset ja itsekkäät valinnat voivat pilata ystävyyden.

Elokuva- ja rsquos-päähenkilöt ovat Juno (Natalie Mendoza) ja Sarah (Shauna McDonald). Sarah & rsquos-aviomiehen ja tyttären vahingossa tapahtuneen kuoleman jälkeen Juno vetäytyi parhaan ystävänsä luota. Vuotta myöhemmin Juno toivoo parantavansa siteensä viemällä Sarahin ja muutaman muun ystävän luolaseikkailuun Pohjois-Carolinan Appalakkien vuoristossa. Pian matkalle ryhmä jää loukkuun kartoittamattomaan luolajärjestelmään. Osoittautuu, että tässä erityisessä tapausjärjestelmässä asuu joukko hirvittäviä maanalaisia ​​olentoja. Ja he ovat hyvin nälkäisiä.

Vaikka Laskeutuminen & rsquot epäinhimilliset luolarobotit ovat sen ensisijaisia ​​vastustajia, eivätkä ne ole suurin este päähenkilöiden & rsquo-selviytymiselle. Suurin este ryhmälle elossa pääsemisestä luolajärjestelmästä on ratkaisemattomat jännitteet, joita on pahentanut heidän jääminen maan alle. Tämän seurauksena Sarahista tulee vielä vieraantuneempi ja dissosiatiivisempi. Vanhan selviytymisvaistonsa ohjaama Juno alkaa tehdä anteeksiantamattomia asioita vaikuttaakseen pakenemiseensa. Ja väistämättä nämä kaksi vanhaa ystävää pakotetaan kohtaamaan kuka he olivat ja joista heistä tulee.

Stylistisenä ohjaajana Neil Marshall & rsquos paras elokuva, Laskeutuminen & rsquot on rikas ilmapiiri ja pelko. Mutta sen vahvin puoli on, kuinka sen kaksi päähahmoa kiertävät sympaattisen, syvästi sympaattisen ja hirvittävän välillä ja sitten takaisin. Tämän seurauksena elokuvan katselu on harvoin kiehtova katselukokemus.

Seuraava:Pohjois-Dakota
Logan - DVD Netflix

LOS ANGELES, CA & # 8211 TOUKOKUU 07: Näyttelijät Hugh Jackman ja Dafne Keen hyväksyvät parhaan duon & # 8216Logan & # 8217 -elokuvalle vuoden 2017 MTV-elokuvien ja TV-palkintojen aikana The Shrine Auditoriumissa 7. toukokuuta 2017 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Kevin Winter / Getty Images)

Pohjois-Dakota & ndash Logan (2017)

Paras elokuva supersankareista Christopher Nolanin ja rsquosin jälkeen Pimeä ritari , Logan on elokuva, joka keskittyy ikääntymisen ja rappeutumisen selvästi supersankarilliseen teemaan.

Noin 30 vuotta myöhemmin, elokuva seuraa entistä X-Man Logania (Hugh Jackman), joka tunnettiin aiemmin nimellä Wolverine. Nyt kuollut hitaasti metallimyrkytykseen, Logan viettää päiviä huolta dementian tuhoamasta professori Xavierista (Patrick Stewart) maailmassa, jossa mutantteja ja ihmeitä ei ole lainkaan. Logan palkataan saattamaan nuori mutanttyttö nimeltä Laura (Dafne King) oletettuun turvapaikkaan Pohjois-Dakotaan. Kuitenkin pahamaineisen yrityksen ylläpitämä puolisotilaallinen yksikkö suunnittelee Lauraa. Nyt heikoimmillaan Loganin on yritettävä olla sankari viimeinen kerta.

Pääsyy siihen, että kriitikot suhtautuvat supersankarielokuviin välinpitämättömästi, on se, että ne eivät kerro täydellisiä tarinoita erittäin hyvin. Supersankarielokuvat, jotka on mukautettu supersankari-sarjakuvien loputtomiin kertomuksiin, tekevät alku melko hyvin. Ja he voivat myös tehdä toisia toimia todella hyvin. Mutta he kamppailevat loppujen kanssa. Jopa supersankarielokuvien etujoukko, Marvel Cinematic Universe, kertoo harvoin tarinoita, joilla on lopullinen loppu. Kuitenkin, Logan taistelee vakavasti tarjoamalla sopivan viimeisen seikkailun samannimiselle sankarilleen ja suuremmille X-Men-myytteille.

Se ei ole & rsquot sanoa, että elokuva kelluu vuosikymmeniä kestäneen saagan lopun saattamisen paatoksessa. Elokuvassa on myös Jackmanin ja Stewart & rsquosin parhaat esitykset ikonisissa rooleissaan. Ja vaikka siinä on yksi viimeisimmän muistin synkimmistä ja realistisimmista tulevaisuuden asetuksista, se on syvästi optimistinen elokuva. Näistä syistä Logan ei ole vain paras supersankareita käsittelevä elokuva vuosikymmenen aikana, se on myös yksi parhaista elokuvista.

Vaikka se ei tällä hetkellä ole Netflix & rsquos -streaming-kirjastossa, Logan on vuokrattavissa DVD: llä .

Seuraava:Ohio

388245 03: Vierastähti Winona Ryder esiintyy NBC: n & # 8217s-televisiokomediassa & # 8216Friends & # 8217: ssä vuoden 2001 jaksossa nimeltä & # 8216The with With Rachel & # 8217s Big Kiss. ​​& # 8217 (Kuva: NBC)

Ohio & ndash Kanervat (1988)

Kun on kyse keskusteluista siitä, mikä elokuva on paras elokuva teini-ikäisestä kokemuksesta, muutama otsikko tulee aina esiin. Henkilön ikästä ja elokuvahistorian tuntemuksesta riippuen vanhemmat elokuvat pitävät Kapinallinen ilman syytä, loisto ruohossa ja Lauantai-illan huumaa tulee esiin . Jos keskustelu keskittyi X-sukupolven tai vanhempiin Millennial-suosikkeihin, Ferris Bueller & rsquos vapaapäivä , Aamiaisklubi ja Sano mitä tahansa , väitetään.

Ja kun otetaan mukaan nuorempi sukupolvi, elokuvia kuten Clueless , 10 asiaa, joita vihaan sinussa ja Tarkoita tyttöjä Pitäisi harkita. Mutta minä olen todennut tapauksen, jonka Daniel Waters & rsquo Kanervat on paras elokuva teini-elämyksestä.

Elokuva seuraa Veronica Sawyeria (Winona Ryder), älykäs ja sielukas Ohio-teini, joka on osa voimakasta Heathers-nimistä klikkaa. Vaikka hän inhoaa & ldquofriends & rdquo höyrystymistä ja vilpittömyyttä, hän rakastaa syvästi suosio, joka tulee olemaan osa heidän piirinsä. Elokuvan alussa nihilistinen paha poika J.D. (Christian Slater) liittyy Veronica & rsquos -kouluun ja kiinnittää nopeasti huomionsa. Kun nämä kaksi solmivat parisuhteen, Veronica selittää selittämättömästi auttavansa J.D.: tä tekemään sarjan luokkamurhia.

Vaikka murha ei ole osa yleistä teinikokemusta, ajavat ahdistuksen, pessimismin ja impulsiivisuuden tunteet Kanervat ja rsquo tietyt tapot ovat. Kuten pop-kappale tai klassinen romanttinen runo, elokuva ulkoistaa voimakkaasti tuntemansa ja äärimmäiset tunteet. Tämän seurauksena elokuva herättää tunne-teini-ikäisen kokemuksen vertaansa vailla olevalla voimalla.

Seuraava:Oklahoma

LOS ANGELES, Kalifornia & # 8211 HELMIKUU 02: Näyttelijä / ohjaaja Ben Affleck, voittaja elokuvan Erinomainen johtajasuositus 2012 elokuvalle? Argo? Poseeraa lehdistössä 65. vuotuisen Director Guild Of America -palkinnon aikana Ray Dolbyssä Tanssisali Hollywood & amp Highlandissa 2. helmikuuta 2013 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva Frederick M.Brown / Getty Images)

Oklahoma & ndash Ihmeeseen (2012)

Ohjannut upeita ja runollisia elokuvapareja 1970-luvulla, kirjailija / ohjaaja Terrence Malick piti odottamattoman 20 vuoden tauon elokuvien tekemisessä. Vuonna 1998 hän palasi ylikuormitetun, mutta kiistämättä kiehtovan sotaelokuvan kanssa Ohut punainen viiva. Sitten hän jatkoi menetetyn ajan korvaamista ohjaamalla kahta erinomaista elokuvaa, Uusi maailma ja Elämän puu, alle vuosikymmenessä.

Ylistetty tekijä näyttää kuitenkin menettäneen jotain olennaista sen jälkeen. Vuodesta 2012 lähtien hän julkaisi neljä elokuvaa, jotka olivat kauniita, mutta liian keskittymättömiä ollakseen merkittäviä. Tämä jyrkkä laadun heikkeneminen alkoi Ihmeeseen.

Elokuva alkaa yhdysvaltalaisen miehen nimeltä Neil (Ben Affleck) tapaamisesta ja rakastuu ukrainalaiseen naiseen nimeltä Marina (Olga Kurylenko). Neil vakuuttaa Marinan palaamaan kotimaahan Oklahomaan aloittamaan uuden elämän yhdessä. Asiat menevät hyvin aluksi, mutta kulttuurierot ja elämän arkisuus ajavat ne erilleen. Marina etsii opastusta paikalliselta papilta nimeltä Quintana (Javier Bardem). Ja Neil etsii lohtua lapsuusystävänsä nimeltä Jane (Rachel McAdams).

Vaikka visuaalisesti hieno, Ihmeeseen kompastuu kommunikoimalla tunteen syvyyden, jonka oletetaan olevan Neilin ja Marinan välillä. Ja koska heidän suhteensa on elokuvan ydin, se tuntuu uskomattoman pieneltä. Vuosien mittaan ja Malick tekisi lisää elokuvia, ne pysyisivät yhtä hienoina, mutta kasvaisivat yhä hitaammin. Silti koska Malick on vertaansa vailla oleva mestari muodosta, elokuva on edelleen yksi parhaista elokuvaromansseista Netflixissä.

Seuraava:Oregon

ANAHEIM, CA & # 8211 ELOKUU 15: Walt Disney Studios -elokuvatuotannon puheenjohtaja Sean Bailey osallistui tänään & # 8220Worlds, Galaxies and Universes: Live Action The Walt Disney Studios -esitykseen ja # 8221 -esitykseen Disneyn & # 8217s D23 EXPO 2015 -tapahtumassa Anaheim, Kalifornia, PETE? S DRAGON julkaistaan ​​Yhdysvaltain teattereissa 12. elokuuta 2016. (Kuva: Jesse Grant / Getty Images for Disney)

Oregon & ndash Pete & rsquos Dragon (2016)

Erittäin ylivertainen remake 1977 samannimiseen elokuvaan, David Lowery & rsquos Pete & rsquos Dragon on kauniisti renderoitu elokuva, josta koko perhe voi nauttia.

Oregonin 1980-luvun alussa asetettu elokuva kertoo nuoren Pete Healyn (Oakes Fegley) ja hänen suojelijansa, massiivisen vihreän lohikäärmeen, Elliottin, välisestä suhteesta. Pari saapui toisiinsa, kun viisivuotiaana Pete & rsquosin perhe tapettiin auto-onnettomuudessa ja hän lopetettiin metsässä. Nykyään Peten löytävät ystävällinen puistonvartija nimeltä Grace (Bryce Dallas Howard) ja hänen poikaystävänsä Jack (Wes Bentley). Kun Pete alkaa sopeutua sivilisaatioon, Jack & rsquosin veli Gavin (Karl Urban) saa mielen metsästää mahdotonta olentoa, jonka kanssa hän näki Peten olevan vuorovaikutuksessa.

Vaikka Disney on löytänyt valtavan menestyksen uusimalla vanhat ominaisuudet nykyaikaiselle yleisölle, Pete & rsquos Dragon ei koskaan tunnu nostalgiselta rahansiirrolta. Se eroaa täysin alkuperäisestä elokuvasta sävyn, tahdistuksen ja yleisen laadun suhteen. Samanlainen kuin viimeaikainen Paddington duology, elokuva vangitsee lapsuuden tunteen vähäisellä varhaisuudella. Se on myös harvinainen nykyaikainen perheelokuva, joka tasapainottaa painopisteensä aikuisten ja lasten huolen välillä. Sellaisena elokuva voi viihdyttää nuorempia katsojia jännittävällä ja tunnepohjaisella tarinallaan ja samalla ilahduttaa aikuisia miellyttävällä sielullisuudellaan.

Tarpeeksi hauskasti Pete & rsquos Lohikäärme & rsquos Tyynenmeren luoteisalue, se kuvattiin Uudessa-Seelannissa. Mutta Lowery osoittautuu taitavaksi vedota Beaver-osavaltion maanläheiseen ja eacutelaniin. Sellaisena elokuva on paras Oregonissa asetettu elokuva huolimatta siitä, että sitä ei ole kuvattu siellä.

Seuraava:Pennsylvania

382325 01: Bruce Willis Stars lapsipsykologina tohtori Malcolm Crowe ja Haley Joel Osment (L) tähtiä Cole Searina, jolla on tumma salaisuus & # 8216 kuudennessa mielessä. & # 8217 (Kuva: Getty Images)

Pennsylvania & ndash Kuudes aisti (1999)

Auteur-elokuvantekijä M. Night Shyamalan & rsquos kolmas ja paras elokuva, Kuudes aisti tunnetaan parhaiten hämmästyttävästä kierteestä. Onneksi kyllä, elokuvan yllättävä johtopäätös on oikeastaan ​​vain kirsikka täydellisesti jäsennellyn ja maustetun jäätelöannoksen päällä.

Elokuva seuraa Philadelphiassa sijaitsevaa lapsipsykologia Malcolm Crowea (Bruce Willis), joka tuntuu hieman aseeltaan ujo entisen potilaan väkivaltaisen kohtaamisen jälkeen. Hänen viimeisin potilaansa on Cole Sear (Haley Joel Osment). Kuten potilas, joka hyökkäsi häntä vastaan, se uskoi, että Cole kärsii voimakkaista ja väkivaltaisista hallusinaatioista. Malcolm kuitenkin lopulta huomaa, että Cole ei ole sairas, vaan hänellä on pikemminkin kyky nähdä ja kommunikoida aaveiden kanssa. Muutaman syvällisen läpimurron jälkeen sekä Malcolm että Cole pystyvät ratkaisemaan ongelmansa.

Niille, jotka eivät ole tietoisia 19-vuotiaiden menestystekijöiden johtopäätöksistä, käy ilmi, että Malcolm oli ollut kuollut koko ajan, kun hän kohteli Colea. Vaikka nämä tiedot esitetään katsojalle merkittävänä ilmoituksena, elokuvan huolellinen tarkastelu paljastaa, että Malcolm & rsquos -salaisuuteen vihjataan hienovaraisesti elokuvan kautta.

.Tuotteen nerokkaan ja reilun pelin vuoksi Kuudes tunne & rsquot shokki päättyi, siitä on tullut elokuvien ja elokuvien suosituin näkökohta. Mutta totuus on, että sen suuri käänne ei toimisi, jos yleisö ei investoinut sen hahmoihin. Sen sijaan, että se olisi tyydyttävä ja yllättävä, se olisi keksitty ja halpa. Mutta koska Malcolmin ja Cole & rsquosin elämä on piirretty niin rikkaasti, katsoja panostaa ilman hyvinvointiin. Ja enemmän kuin mikään älykäs lavastus, sijoitus on avain elokuvan & rsquos stellar d & eacutenouementiin.

Seuraava:Rhode Island

LOS ANGELES, Kalifornia & # 8211 15. heinäkuuta: Näyttelijät Patrick Wilson (L) ja Vera Farmiga saapuvat Warner Brosin & # 8216The Conjuring & # 8217 ensi-iltaan Cinerama Domeen 15. heinäkuuta 2013 Los Angelesiin, Kaliforniaan. (Kuva: Kevin Winter / Getty Images)

Rhode Island & ndash Voittava (2013)

Harvinainen kauhuelokuva, joka sai RAA-luokituksen MPAA: lta suurelta osin sen vahvuuden vuoksi, että se on liian pelottava nuoremmille yleisöille, Voittava on syvästi levoton. Se on myös satunnainen paras elokuva, jota Netflix tällä hetkellä suoratoistaa Rhode Islandin osavaltiossa.

1970-luvulla asetettu elokuva pyrkii kertomaan todellisen tarinan, joka on otettu kuuluisien demonologien Edin (Patrick Wilson) ja Lorraine Warrenin (Vera Farmiga) tapaustiedostoista. Pari & rsquos -tutkimus vie heidät Perrons-nimisen perheen kotiin.

Siirtymisen jälkeen Harrisville-nimisen kylän vanhentuneeseen maalaistaloon perhe on ollut uhkaava joukko pahansuoria henkiä. Käyttämällä Ed & rsquos -valvontalaitteita ja Lorraine & rsquos -henkisiä lahjoja Warrens löytää maalaistalon pimeän historian. Mutta heidän on vaikeampaa löytää tapa estää hyökkäämästä Perronsiin.

Totta MPAA & rsquos -tulokselle, Voittava ei ole pelottavaa juonittelun tai nimenomaisen väkivallan takia. Se on pelottavaa, koska ohjaaja James Wan valaa elokuvan ennakoivaan mutta rauhalliseen sävyyn. Aivan kun hän tunkeutti katsojan väärään turvallisuustunteeseen, hän pelottaa heidät siitä ärsyttävällä äänisuunnittelulla, äkillisillä räikeillä kuvilla ja eräillä erittäin hämmentävillä kameran liikkeillä. Tämän seurauksena elokuvassa ei ole yhtä pelottavaa, vaan kaikki.

Koska se on niin tehokas yleisön karkottamisessa The Conjuring oli massiivinen hitti sen alkuperäisen julkaisun jälkeen. Siitä lähtien sitä on seurattu yhdellä suoralla jatko-osalla, kahdella spin-offilla ja toisella myöhemmin tänä vuonna esillä olevalla elokuvalla, jonka on tarkoitus luoda oma alifranisaatio. Mutta vaikka jotkut elokuvista Hämmentävä laajennettu maailmankaikkeus ovat uudempia kuin alkuperäinen, yksikään ei vastaa ensimmäistä elokuvaa pelkän terrorin takia.

Seuraava:Etelä-Carolina

NEW YORK & # 8211 20.SYYSKUU: Näyttelijä Matthew Modine kertoo uudesta kirjastaan ​​& # 8220Full Metal Jacket Diary & # 8221 IFP: n ja # 8217: n itsenäisen elokuvaviikon aikana Soho Apple Storessa 20. syyskuuta 2005 New Yorkissa. (Kuva: Paul Hawthorne / Getty Images)

Etelä-Carolina & ndash Täysmetallinen takki (1987)

Nimeäminen Täysmetallinen takki paras Netflixissä tällä hetkellä saatavilla oleva Etelä-Carolina -elokuva saattaa tuntua oudolta. Loppujen lopuksi vain puolet elokuvasta tapahtuu Palmetton osavaltiossa. Sen lisäksi, että se on elokuvan osa, jossa sen ikonisimmat kohtaukset esiintyvät, Vietnamin sodan draaman amerikkalaiset osiot elokuvan parhaista osista.

Täysi metallitakki ja rsquot Päähenkilö on Marine Corpsin rekrytoitu lempinimi Joker (Matthew Modine), joka käy peruskoulutuksen Parris Islandilla Etelä-Carolinassa. Boot Camp osoittautuu erityisen kiusalliseksi Joker & rsquos -ryhmälle, koska sitä hallinnoi ankara ja hellittämätön pora-kersantti nimeltä Hartman (R.Lee Emory).

Vaikka Joker onnistuu selviytymään Hartman & rsquosin julmasta opetustavasta, himmeä ja ylipainoinen rekrytointi, lempinimeltään Gomer Pyle (Vincent D & rsquoOnofrio), pärjää huonommin. Hartman & rsquos -tuotemerkki herättää Pyleltä kylmän reaktion, joka ennakoi kauhuja, joita Joker kokee Vietnamissa.

Mukautettu Gustav Hasford & rsquos 1979 -romaanista Short-Timers, täysmetallitakki Tavoitteena on esittää kokonaisvaltainen näkemys Vietnamin sodasta. Paitsi että siinä kuvataan, kuinka konflikti muutti perusteellisesti kokonaista amerikkalaista sukupolvea, se esittelee myös näkemyksen sodasta, joka on loistamaton ja demoralisoiva.

Vaikka Stanley Kubrick kuvaa Vietnamin helvetin kaltaiseksi paikaksi maan päällä, tämä esitys ei olisi puoliksi yhtä tehokas ilman Parris Islandin materiaalia. Syynä on, että ymmärrämme kuinka sota muutti Jokeria, on tärkeää tietää kuka hän oli ennen kuin hänet lähetettiin Kaakkois-Aasiaan.

Seuraava:Etelä-Dakota

PARK CITY, UT & # 8211 TAMMIKUU 23: Näyttelijä Emile Hirsch osallistuu & # 8220Ten Thousand Saints & # 8221 -esitykseen 2015 Sundance-elokuvajuhlien aikana 23. tammikuuta 2015 Park Cityssä Utahissa. (Kuva: Jason Merritt / Getty Images Sundance)

Etelä-Dakota & ndash Luontoon (2007)

Toinen hieman outo merkintä, Luontoon on paras Etelä-Dakotassa asetettu elokuva Netflixissä huolimatta siitä, että elokuva on pohjimmiltaan matkakertomus. Elokuva ansaitsi paikkansa tässä luettelossa kahdesta syystä. Yksi, Etelä-Dakotaan perustuvien elokuvien vähyys, joka on tällä hetkellä saatavilla suoratoistoalustalla. Ja kaksi, Mount Rushmore State -alueella tapahtuvan elokuvan osan myrkyllisyys.

Perustuu samannimiseen vuonna 1996 julkaistuun John Krakauer & rsquos -kirjallisuuteen, Luontoon kertoo Christopher McCandlessin (Emile Hirsch) traagisista tosielämän hyödyntämistoimista. Vuonna 1990 McCandless valmistuu yliopistosta ja tekee odottamattoman päätöksen hylätä sivilisaatio ja mennä tutkimaan erämaata. Osana matkaa McCandless viettää aikaa hippi-kunnassa Kaliforniassa, kajakkeja alas Colorado-jokea pitkin ja menettää kohtalokkaasti asettuessaan Alaskaan.

Osana kiertävää matkaa ympäri maata Chris viettää jonkin aikaa Etelä-Dakotassa. Jonkin aikaa hän asuu ja työskentelee harvesterina Wayne Westerbergin (Vince Vaughn) nimisessä vapaassa hengessä. Kun McCandless ansaitsee rahaa kehittyneessä osassa maata, näyttää siltä, ​​että hän saattaa löytää pysyvän rauhan Etelä-Dakotasta. Valitettavasti Wayne & rsquosin osan matala-alainen rikollisuus johtaa siihen, että McCandless pakotetaan siirtymään eteenpäin.

Etelä - Dakota - segmentti Luontoon on todellinen osoitus Sean Penn & rsquos -kyvystä ohjaajana. Se on niin lämmin ja toiveikas, se saa väliaikaisesti katsojan uskomaan, että vuosikymmeniä vanhalla tosielämän tragedialla voisi jotenkin olla onnellinen loppu.

Seuraava:Tennessee

MT AIRY, NC & # 8211 HEINÄKUU 03: Valokuvat näyttelijä Andy Griffithistä roikkuvat Andy Griffith -teatterin seinällä Surry County Arts Councilissa 3. heinäkuuta 2012 Mt Airyssä, Pohjois-Carolinassa. Griffith kuoli noin kello 7.00 Pohjois-Carolinan kodissaan 86-vuotiaana. (Kuva: Grant Halverson / Getty Images)

Tennessee & ndash Kasvot joukossa (1957)

Koska hän ohjasi niin monia mestariteoksia, on vaikea sanoa, mikä ohjaaja Elia Kazan & rsquos on paras elokuva.

Kriittisen suosiota, taloudellista menestystä ja suuria palkintovoittoja perustellen voidaan todeta, että se & rsquos 1950 & rsquos Paniikki kaduilla , 1951 & rsquos Raitiovaunu nimeltä Desire tai 1955 & rsquos Eedenistä itään . Ja kun otetaan huomioon sen pelkkä vaikutus elokuvataiteeseen, hänen suurimman työnsä olisi oltava 1954 & rsquos kohoava Rannalla . Sanon kuitenkin, että Kazanin ja rsquosin paras elokuva on itse asiassa 1957 ja rsquos Kasvot joukossa .

Elokuva- ja rsquos-nimiset kasvot kuuluvat Larry Rhodes (Andy Griffith) -nimiseen kulta-kurkkutrippuun. Arkansasin vankilasta löydetty Larry pakkaa pian uudelleen Lonesome Rhodes -yrityksen, jonka pari yritteliästä radioaseman työntekijää nimeltä Marcia (Patricia Neil) ja Mel (Walter Matthau).

Nopeasti Rhodesista tulee radionsaatio ja sitten alueellinen TV-tähti Memphisissä, Tennessee. Sen lisäksi, että Rhodes on lahjakas trubaduuri ja improvisaatiokoomikko, se osoittautuu myös voimakkaaksi piki-mieheksi sekä tuotteille että poliitikoille. Larry & rsquosin uusi maine ja vaikutus vaikuttavat kuitenkin pian hänen päähänsä ja hänestä tulee väärinkäyttäjä.

Vaikka se on upea, Kasvot joukossa isn & rsquot Kazanin ja rsquosin paras elokuva Griffith & rsquos -tyyppisen suorituskyvyn takia. Ja se ei ole hänen paras, koska se tutkii kuinka helposti maine, varallisuus ja voima voivat korruptoida. Se on loistava, koska se ilmaisee loistavasti yhden ajattoman idean. Kun median persoonallisuus tulee rakastetuksi ja vaikutusvaltaiseksi, todellinen armon kaatuminen tulee mahdottomaksi.

Seuraava:Texas
hajoamisohjelmia ja elokuvia

ROOMA, ITALIA & # 8211 3. LOKAKUU: Näyttelijä Uma Thurman saapuu Quentin Tarantino & # 8217s -elokuvan ja # 8220Kill Bill & # 8221 -esitykseen Adriano-elokuvateatterille 3. lokakuuta 2003 Roomassa, Italiassa. (Kuva: Franco Origlia / Getty Images)

Texas & ndash Kill Bill Vuosikerta 2 (2004)

Netflixissä oli vaikeaa päättää, mikä elokuva olisi Texasissa paras elokuva. Alusta tarjoaa tällä hetkellä useita erinomaisia ​​elokuvia, jotka asetetaan Lone Star -tilaan, mukaan lukien Quentin Tarantinon molemmat puolikkaat ja ilmiömäiset rsquot Tapa Bill duologia. Ja valinta näiden kahden elokuvan välillä, jotka molemmat hyppäävät ympäri maailmaa, mutta sisältävät laajennettuja sekvenssejä Texasissa, oli oma haaste. Sillä aikaa Voi. 1 on muodollisemmin saavutettu ja visuaalisesti häikäisevä, Voi. 2 on emotionaalisempaa ja seuraamuksellisempaa. Viime kädessä päätin mennä Kill Bill Vuosikerta 2 .

Seuraten edeltäjänsä lopettamista, Voi. 2 seuraa Morsian (Uma Thurman), kun hän etsii kostaa entisille työtovereilleen. Elokuva alkaa kuitenkin laajennetulla El Paso -sarjan takaumalla hyökkäykseen, joka jätti Morsiamen neljän vuoden koomaan. Elokuvan tämä osa esittelee franchising & rsquos -päähenkilön tavalla, joka eroaa hyvin siitä, miten hänet oli aiemmin kuvattu. Harjoittelemalla häihinsä iloisen siviilin kanssa, morsian on huoleton ja hurmioitunut ainakin siihen asti, kunnes Bill (David Carradine) ilmestyy ja pilaa kaiken.

Sillä aikaa Kill Bill Vuosikerta 1 & rsquos tekee virkistävämmästä kellosta, se & rsquos on viime kädessä vähemmän tyydyttävä kuin seuraajansa. Se on täynnä suurta toimintaa ja maailmanrakennusta, mutta se kertoo katsojalle, miksi heidän pitäisi juurtua morsiamen sijasta sen sijaan, että saisit syitä sijoittaa hänen hahmoonsa. Lisäksi elokuva tekee morsiamen paljon monimutkaisemmasta ja mielenkiintoisemmasta hahmosta kuin siinä nähty pysäyttämätön tappokone Vol.1 .

Seuraava:Utah

SANTA MONICA, Kalifornia & # 8211 Huhtikuu 12: Matthew Lillard osallistuu Nickelodeon & # 8217s 16th Annual Kid & # 8217s Choice Awards -palkintoihin Barker Hangarissa 12. huhtikuuta 2003 Santa Monicassa Kaliforniassa. (Kuva: Frank Micelotta / Getty Images)

Utah & ndash SLC Punk! (1998)

Se on tavallaan ironista, että epäilemättä paras Utahissa asetettu elokuva on sellaisia ​​hahmoja, jotka ovat niin aggressiivisesti halveksivia valtiota. Silti, kun otetaan huomioon paikka, jossa SLC Punk! lopulta lähtee päähenkilöistään, voidaan sanoa, että sen valettu & rsquos inhoaminen Mehiläispesä-valtiosta ei ole todistusvoimaisempi kuin mikään heidän muista ilmaistuista uskomuksistaan.

Vuonna 1985 asetettu elokuva pyörii Stevon (Matthew Willard) ja Bobin (Michael A.Goorjian) ympärillä. Kaksi omistautunutta punkaria, pari viettää päivänsä juhlimalla, paljastaen äänekkäästi vakaumuksensa ja riitelen muun ristiriitaisen alakulttuurin kannattajien kanssa. Pohjimmiltaan he yrittävät olla kasvamatta mahdollisimman kovaa. Elokuvan alkaessa duo on kiinnostunut olemaan punk-elinkaari. Mutta kun teini-ikäiset lähestyvät korkeakouluikää, paikallinen kohtaus alkaa menettää vetovoimaansa. Siihen liittyvä kaaos, väkivalta ja röyhkeys alkavat hävitä vetoomuksestaan. Samoin kuin erilaisissa tapahtumissa, jotka haastavat heidän sitoutumisensa anarkiseen eetosiin.

Kun se saavuttaa päätöslauselmansa, siitä käy selväksi SLC Punk! on vähemmän rakkautta sen nimelliseen kohtaukseen ja enemmän katkeran makeaa muistamista. Niin piristävä ja elämää vahvistava kuin punk-elämäntapa on, se on myös täynnä vaaroja. Ja se on jäykkä etiikka, vaikka se on uskomattoman houkutteleva teini-ikäisille, joilla on mustavalkoinen ajattelutapa, mutta tuntuu, että aikuiset kykenevät tekemään enemmän vivahteita. Enemmän kuin mikään muu, elokuva on tutkimus ikään liittyvästä ambivalenssista. Vanhetessamme tunnemme yhä nostalgista menneisyyttä, mutta myös väistämättä noloa.

Vaikka se ei tällä hetkellä ole Netflix & rsquos -streaming-kirjastossa, SLC Punk! on vuokrattavissa DVD: llä .

Seuraava:Vermont

NEW YORK & # 8211 10. JOULUKUU: Näyttelijä Robin Williams esiintyy NBC: n ja # 8217: n viimeisen puhelun nauhoituksessa Carson Dalyn kanssa Rockefeller Centerin ulkopuolella 10. joulukuuta 2002 New Yorkissa. (Kuva: Steven Henry / Getty Images)

Vermont & ndash Kuolleiden runoilijoiden seura (1989)

Peter Weir & rsquos Kuolleiden runoilijoiden seura on monia hyveitä, joista tärkein on Robin Williams & rsquo ilmiömäinen pääesitys ja sen runsas taiteiden juhla.

Elokuva sijaitsee eksklusiivisessa ja jäykässä 1950-luvun Vermontin esikoulussa, ja se seuraa joukkoa teini-ikäisiä poikia, jotka kaikki elävät tutkimattomia elämiä. Siihen asti, kunnes he astuvat englantilaisiin luokkiin, opetti John Keating (Williams). Keating opettaa syytöksistään paitsi suurten runoilijoiden töissä, hän kehottaa heitä investoimaan enemmän intohimoa jokaiseen harrastukseensa. Innoittamana ryhmä päättää uudistaa Keatonin perustaman vanhan epävirallisen kampuksen ulkopuolisen organisaation nimeltä Dead Poets Society. Kuitenkin heidän uusi löytönsä ilo elää herättää koulun & rsquos-vaatimusten pakkomielle olevan rehtorin (Norman Lloyd) vihaa.

Jopa silloin, kun elokuva & rsquos julkaistiin, Kuolleiden runoilijoiden yhdistys & rsquot voimakkaasti vilpitön sävy ja selkeästi inspiroiva viesti hieroivat jotkut väärään suuntaan. Sen terveellinen suorakulmaisuus mitattiin vanhurskaasti sentimentaalisuudeksi ja emotionaalinen ylenpalttisuus korniksi. Mutta nämä kritiikat kaipaavat jotain olennaista elokuvassa. Se on elokuvan teini-ikäisestä ryhmästä ja heidän kokemuksistaan. Ja koska se on yksi parhaista elokuvista teini-ikäisistä, koska se tunnustaa tosiasian, että aika ihmisen elämässä on määritelty vilpittömyydellä, tunteilla ja vanhurskaudella.

Näin ollen Kuolleiden runoilijoiden seura sai sekavan kriittisen vastaanoton ja hänet nimitettiin useille suurille palkinnoille, mutta vain kourallinen. Elokuva keräsi kuitenkin yli 235 miljoonaa dollaria lipputuloilla, ja se vaikutti selvästi yleisöihin ympäri maailmaa. Oletettavasti koostuu katsojista, jotka muistelivat hellästi kuinka intohimoisesti heidän nuorensa olivat.

Seuraava:Virginia
Netflix-elokuvia Millennials

HOLLYWOOD & # 8211 15. HEINÄKUU: (USA: N PÖYTÄT JA HOLLYWOOD-RAPORTERI OUT) Näyttelijä Jake Gyllenhaal osallistuu elokuvajuhlien jälkibileihin & # 8216Donnie Darko: The Directors Cut & # 8217 Egyptin teatterissa 15. heinäkuuta 2004 Hollywoodissa, Kaliforniassa. (Kuva: Vince Bucci / Getty Images)

Virginia & ndash Donnie Darko (2001)

Vaikka joka vuosikymmen on tuottanut muutamia upeita teini-elokuvia, tyylilaji & rsquos-kukoistus on kiistattomasti 1980-luku. Elokuvantekijät kuten John Hughes, Amy Heckerling, Cameron Crowe, Peter Weir ja Daniel Waters vangitsivat miltä tuntuu olla täynnä energiaa, tunteita ja uteliaisuutta, mutta viisauden puute. & Lsquo90s pitivät trendin menossa kuten klassikot Clueless ja Taivaalliset olennot mutta ajan myötä klise- ja eacute-piirtäminen ja stereotyyppinen luonnehdinta yleistyivät. Siihen mennessä, kun 2000-luku kiertyi, teini-elokuvista tuli jälleen Disney Corporationin ennustus.

20-luvun ensimmäinen vuosikymmenthvuosisadalla tuotti muutamia yleviä teini-elokuvia. Parasta niistä on Richard Kelly & rsquos eleginen ja sekava Donnie Darko . Elokuva- ja rsquos-niminen päähenkilö (Jake Gyllenhaal) on Virginian teini-ikäinen, jolla on vakavia psykologisia ongelmia. Merkittävin niistä on se, että hän näkee visioita miehestä kani-pukussa Frank-niminen, joka kehottaa häntä tekemään tuhoisia tekoja. Mutta kun Donnie alkaa tutkia joitain asioita, joita Frank kertoo heille, hän huomaa, että hänen hallusinaatiot eivät välttämättä johdu kemiallisesta epätasapainosta.

Yleisin kritiikki vastaan Donnie Darko on, että sillä ei ole paljon järkeä. On totta, että elokuva on läpinäkymätön ja suorastaan ​​käsittelemätön pisteissä. Elokuvan ei kuitenkaan ole tarkoitus olla mysteeri, jonka katsoja voi ratkaista. Se on kokemus, joka on selittämätön, houkutteleva ja syvästi vaikuttava. Ja koska nämä ominaisuudet ovat olennaisia ​​teini-ikäisille, elokuva on paras elokuva aikakauden teini-ikäisistä.

Seuraava:Washington

PARK CITY, UT & # 8211 19. TAMMIKUU: Näyttelijät Isaiah Washington ja Tequan Richmond esittävät muotokuvaa vuoden 2013 Sundance-elokuvafestivaalin aikana Getty Images -muotokuvastudiossa kylässä hissillä 19. tammikuuta 2013 Park Cityssä Utahissa. (Kuva: Larry Busacca / Getty Images)

Washington & ndash Sininen Caprice (2013)

Syvästi huolestuttava dokudraama, Sininen Caprice kertoo todellisen tarinan siitä, kuinka entinen sotilas ja hänen nuori prot & eacuteg & eacute tekivät harhautuksen Washington DC: ssä vuonna 2002.

Elokuva alkaa yksityiskohtaisesti kuinka sen päähenkilöt tapasivat. Asuessaan Antiguassa entinen Yhdysvaltain armeijan ampuja John Mohammed (Isaiah Washington) kiinnostaa kiinnostunutta Lee Malvo (Tequan Richmond) -nimistä miestä. Lopulta Mohammed muutti Tacomaan Washingtoniin, jossa hän alkoi hoitaa Malvoa ja valmistautua terrorikampanjansa toteuttamiseen, mukaan lukien Blue Caprice Classicin varustaminen mobiilina sniper- ja rsquos-pesänä.

Toisin kuin monet dokudraamat, Sininen Caprice ei ole ensisijaisesti kiinnostunut DC: n räikeiden tapojen tai edes miksi. Se keskittyy siihen, kuinka näennäisesti normaali ihminen, tässä tapauksessa teini-ikäinen Malvo, voisi olla vakuuttunut tekemään useita kylmäverisiä murhaajia jonkun muun käskystä.

Tämän seurauksena elokuva on sekä lumoava että täysin jäähdyttävä. On kiehtovaa nähdä, kuinka Mohammed pystyi käyttämään henkisen ja fyysisen hyväksikäytön yhdistelmää isän vahvistuksella korruptoitumaan pojaan. Ja saadaksesi tarkan kuvan jonkun ajattelutavasta, joka vakuuttaisi viattoman teinin tulemaan joukkomurhaajaksi.

Sen uskomattoman synkän aiheen ja värinää aiheuttavan esityksen ansiosta Sininen Caprice oli osuma kriitikoiden keskuudessa, mutta ei voittanut yli miljoona dollaria lipputuloilla. Onneksi nyt, kun elokuva on osa Netflix & rsquos-suoratoistokirjastoa, todelliset rikollisuuden harrastajat voivat kiinnittää siihen ansaitsemansa huomion yhtenä vuosikymmenen parhaista elokuvadokumentaatioista.

Seuraava:Länsi-Virginia
25 must-watch kauhuelokuvaa Netflixissä

San Diego, Kalifornia ja # 8211 21. heinäkuuta: Käsikirjoittaja Morgan Jurgenson ja näyttelijä Tyler Labine osallistuvat Dale & amp Tucker Vs. Paha Comic-Con-juhlat Taide- ja elokuvakeskuksen Arts & amp Cinema Centerissä 21. heinäkuuta 2011 San Diegossa, Kaliforniassa. (Kuva: Frazer Harrison / Getty Images)

Länsi-Virginia & ndash Tucker & amp; Dale vs.Paha (2010)

Vaikka tyylilaji on vuosien varrella tuottanut kivikylmää klassikkoa, kauhukomedioita on uskomattoman vaikea saada aikaan. Jokaiselle Pimeyden armeija , on neljä Gingerdead Mans . Ongelma on kahden hyvin erilaisen tyylilajin oikeassa sekoittamisessa. Mene liian pitkälle hauskan suuntaan ja elokuva ei ole pelottava. Mene liian pitkälle toiseen suuntaan, elokuva voi tuntua liukkaalta ja epäjohdonmukaiselta. Ja useimmiten nykyaikaiset elokuvantekijät sekoittavat sekoituksen väärin ja tekevät elokuvia, joita ei voida katsoa. Eli Craig & rsquos Tucker & amp; Dale vs.Paha , 2000-luvun paras kauhukomedia, on harvinainen poikkeus.

Elokuva seuraa kahta miestä, jotka näyttävät olevan stereotyyppisiä kukkuloita, Tucker McGee (Alan Tudyk) ja Dale Dobson (Tyler Labine). Saatuaan äskettäin rappeutuneen mökin keskellä Länsi-Virginian metsää, pari suunnittelee viettävänsä aikaa uuden lomamökin uudelleenkäynnistämisessä. Lähistöllä on ryhmä hämmentyneitä opiskelijoita, joiden tarkoituksena on juhlia. Sarjan hauskojen väärinkäsitysten vuoksi opiskelijat tulevat katsomaan Tuckeria ja Dalea takapuiden sarjamurhaajina. Kun vainoharhaisuus alkaa ja ruumiit alkavat pudota, mahdollisuudesta, että todellinen taistelutappaja löysällä on kiistaton.

Niin hauskaa kuin pelottavaa, Tucker & amp; Dale vs.Paha ei koskaan osu väärään nuottiin. Elokuva nousee vähitellen koomiseen komplikaatioon ja jännitysjännitteeseen, ennen kuin se räjähtää huipentumassa, joka on sekä julma että naurettavan ääneen hauska. Ja toisin kuin muut viimeaikaiset kauhukomediat, elokuva ei koskaan halua itseään silmäniskulla katsojalle.

Seuraava:Wisconsin

WESTWOOD, CA & # 8211 28.HELMIKUU: (LR) Tuottaja Judd Apatow, näyttelijät Maya Rudolph, Kristen Wiig, Rose Byrne ja Melissa McCarthy osallistuvat Universal Pictures- ja # 8217 & # 8220Bridesmaids & # 8221 -esitykseen Mannin kyläteatterissa 28. huhtikuuta 2011. Westwoodissa, Kaliforniassa. (Kuva: Kevin Winter / Getty Images)

Wisconsin & ndash Morsiusneitoja (2011)

Yleisesti ottaen komedioita ei pidetä uraauurtavina. Uraauurtavat elokuvat ovat yleensä elokuvia, jotka ylittävät rajoja, tuovat valoa yhteiskunnan viistoihin osiin tai ovat edelläkävijöitä elokuvien uudelle tekniselle puolelle. Vaikka siinä on tyypillinen hard-R-raunch, joukko koostuu enimmäkseen keskiluokan ihmisistä eikä elokuvien innovaatioita, Morsiusneitoja on uraauurtava elokuva.

Elokuva- ja rsquos-päähenkilö on Annie Walker (Kristen Wiig), Milwaukee-nainen, joka käy läpi todellisen karkean laastarin. Epäonnistuneen yritystoiminnan seurauksena hän kamppailee taloudellisesti ja työskentelee matalapalkkaisella työpaikalla, jota hän vihaa. Annie pitää kuitenkin sitä yhdessä, koska hänet valittiin äskettäin parhaan ystävänsä Lillian & rsquos (Maya Rudolph) -hääisten kunniattareksi.

Mutta keskellä parhaan bestie & rsquos -päivän suunnittelua Annie tapaa Lillian & rsquosin toisen parhaan ystävän, varakkaan ja koottu Helenin (Rose Byrne). Kun Helen on kiinnostunut ottamaan Annie & rsquos -vastuut, entisen leipurin on kohdattava ongelmansa todistaakseen itsensä.

Syy miksi Paul Feig & rsquos Morsiusneitoja on niin uraauurtava elokuva, että se kohottaa 2000-luvun vakiintunutta R-luokitellun komedian paradigmaa. Vaikka siinä on surullinen säkin päähenkilö, jonka suuri elämäntapahtuma pakottaa ulos mukavuusalueestaan, elokuva eroaa olennaisesti elokuvista, kuten Paksuna ja Krapula. Siinä on naispäähenkilö ja kerrotaan naispuolisesta näkökulmasta. Sellaisena se tuo esiin hiljaa vallankumouksellisen käsityksen, että 30-vuotiaat naiset voivat olla yhtä itsetuhoisia, pikkuhiljaa ja suhteellisia kuin 30-vuotiaat miehet.

Lähes 300 miljoonan dollarin lipputulot menestyneiden elokuvien ja elokuvien takia Morsiusneitoja aloitti naisjohtoisten kovien R-komedioiden trendin, joka jatkuu tänään. Ja se rikkoi uuden maan yksinkertaisesti kertomalla tarina, joka on hauska, surullinen ja yleisesti suhteellinen.

Vaikka se ei tällä hetkellä ole Netflix & rsquos -streaming-kirjastossa, Morsiusneitoja on vuokrattavissa DVD: llä .

Seuraava:Wyoming

SYDNEY, AUSTRALIA & # 8211 TAMMIKUU 13: Kurt Russell ja Samuel L.Jackson saapuvat ennen vihollisen kahdeksan Australian ensi-iltaa Event Cinemas George Street -kadulla 13. tammikuuta 2016 Sydneyssä, Australiassa. (Kuva: Brendon Thorne / Getty Images)

Wyoming & ndash Vihainen kahdeksan (2015)

Kirjailija / ohjaaja Quentin Tarantino ja viimeisin ja pisin elokuva, Vihainen kahdeksan on elokuva, jolla on yksinkertainen lähtökohta ja monimutkaiset teemat.

Ankaran lumimyrskyn seurauksena kahdeksan ilmeistä muukalaa joutuu loukkuun lyhytkaupassa Wyomingin postbellumissa. Ryhmän väliset suhteet ovat kireät, kun Ruth-niminen palkkionmetsästäjä (Kurt Russell) uskoo, että kaikki läsnäolijat haluavat varastaa hänen arvokkaan vanginsa Daisyn (Jennifer Jason Leigh). Työskennellessään toisen palkkionmetsästäjän nimeltä Warren (Samuel L.Jackson) kanssa Ruth ylläpitää järjestystä, kunnes sisällissodan jännitteet puhkeavat ja ihmiset alkavat kuolla.

Vaikka se alkaa länsimaisen murhan mysteerinä, Vihainen kahdeksan pian laajenee olemaan jotain suurempaa ja epäselvämpää. Näennäisesti se on elokuva, joka tutkii amerikkalaisen hahmon ristiriitoja sisällissodan jälkeen. Siinä tutkitaan, kuinka aktiivisen konfliktin kautta on loppunut sen aiheuttama katkeruus ja kaunaa eivät helposti karkotettu.

Se on myös kostoelokuva, kuten kaikki Tarantino & rsquos -elokuvat ovat olleet tällä vuosisadalla. Vaikka väkivalta puhkeaa lyhyttavara-asiakkaiden keskuudessa sodan ratkaisemattomien asioiden seurauksena, siitä tulee nopeasti henkilökohtaisempi. Ilman mitään erityistä aikomusta yksi hahmo murhaa toisen, mikä synnyttää sarjan murhia.

Kuten rohkea elokuvan keskisuuntainen takaisinkytkentä osoittaa, tappamissykli alkoi jo ennen vihamielisen kahdeksan saapumista. Ja vaikka elokuva & rsquos -viesti ilmaistaan ​​tinkimättömästi julmilla sanoilla, se on uskomattoman toiveikas. Jos Amerikka aikoo kestää, sen ihmisten on puututtava loputtoman väkivallan jatkaviin synteihin ja siirryttävä niiden ohitse.

Vaikka sen virtsarakkoa testaava pituus ja tarpeeton kammottavuus pitävät sitä parhaana elokuvana, Vihainen kahdeksan saattaa olla Tarantino & rsquosin tärkein työ.

Seuraava:Paras show Netflixissä joka osavaltiossa '>Seuraava 17 ja 51 Edellinen Käytä selaamiseen ← → ((nuolet) -näppäintä